Возвращаясь к фильму Яна Шванкмайера "Безумие" , хочу привести здесь пояснение режиссера. Рецензенты этой кинокартины (2005) используют следующую цитату, содержащую прямую речь Яна Шванкмайера:

"Дамы и господа, фильм, который вы сейчас увидите - фильм ужаса со всем упадничеством, присущим этому жанру. Это не произведение искусства. Сегодня искусство почти мертво, его заменило некое рекламное отображение лица Нарцисса в зеркале воды. Можно воспринимать этот фильм как посвящение Эдгару По, у которого я позаимствовал некоторые мотивы, и Mаркизу Де Саду, которому этот фильм обязан богохульством и всеми ниспровергающими идеями. В сущности, фильм предлагает идеологическую дискуссию о том, как управлять сумасшедшим домом. В принципе, существует два способа это делать. Оба в равной степени экстремальны. Один поощряет абсолютную свободу, другой, старый и опробованный, - абсолютный надзор и наказание. Но есть и третий метод, который комбинирует и обобщает худшие стороны двух первых. Это сумасшедший дом, в котором мы живём".

Один из образцов культуры, показывающий всю противоречивость человеческой природы.

"Бог - лишь сегмент человеческого разума"(Из фильма Яна Шванкмайера "Безумие")

По свидетельству Life.ru, "девятиклассник попал в больницу, проведя за компьютером 40 (!) часов". А вот как ресурс описывает финальную стадию этого марафона:

"- Артем абсолютно ни на что не реагировал, - говорит мама Артема Алена, а только тупо смотрел в монитор. - Сначала мы подумали, что он притворяется. Но когда лицо сына стало синеть у нас на глазах, вызвали "скорую". Врачи сразу отметили, что ребенок неадекватен.

"- Артем невпопад отвечал на вопросы, у него сильно упали температура и давление, - рассказывает дежурный врач омской подстанции "скорой помощи" Марина Олькова. - Фактически он находился в предобморочном состоянии".

К сожалению, в публикации не сообщается, какая именно компьютерная игра спровоцировала столь длительную игровую сессию.

Адрес новости:
http://life.ru/news/123555/

На рабочем столе у меня расположена иконка рыбки по имени Ванда. И когда я начинаю чувствовать усталость от рационального, то обращаюсь к этому виртуальному персонажу. Так и на этот раз - рыбка посоветовала мне поменьше думать о работе. Одна только трудность - когда я хочу узнать то, что сказала мне Ванда, то ее ответ приходится переводить с помощью сетевого переводчика Google. Гадалка с десктопа говорит по-английски.
(c)С.Выгонский

Посмотрел "Сладкий фильм"(1974) Душана Маковеева (помниться, раньше я писал о его другом фильме - "Мистерия организма"). Не могу даже сформулировать его сюжет. Перед глазами промелькнули: полная сахара яхта с головой Карла Маркса впереди, золотой пенис жениха-миллиардера, спазм (наподобие собачьего) во время близости, голые танцующие пары, опять же голая женщина в шоколаде, революционные песни. Восклицание "Жизнь опасна" и "Всех, кого я любила, мертвы". И обязательная (хотя бы одна) балканская мелодия. И опять же приемы райхианской телесной психотерапии в народном преломлении.Что это? Сексуально-революционные фантазии режиссера-психоаналитика?
(c) С.Выгонский

Интересно, если в общественном транспорте одна девушка держится за грудь другой, означает ли это, что между ними более близкие отношения, чем принято считать? Или же за такой оценкой стоит избыточная подозрительность психоаналитика?

(c)С.Выгонский

Чем важен в психологическом плане сюрреализм? Напомню, что это направление в живописи возникло в 20-е годы прошлого столения (подробнее - в "Википедии"). Главным в нем является перенос в визуальное пространство атмосферы снов и галлюцинаций. Акцентируется иррациональный характер таких изображений. Всякая логика отступает прочь. В психологии подобные особенности восприятия и мышления соотносятся с трансовыми состояниями. Существует даже такое понятие как "трансовая логика". Как известно, мышление человека, находящегося в трансе, не воспринимает логические противоречия. Но именно в таком состоянии человек способен найти новое, творческое решение своей жизненной проблемы. Именно так открывается доступ к бессознательному. Отсюда вывод - созерцание сюрреалистических творений способствует психологическому развитию человека.

(c)С.Выгонский

Простейшим приемом психотерапии, которым может воспользоваться каждый, является фокусировка на положительном жизненном опыте. Достаточно вспомнить какой-то эпизод из своей жизни, где вы выступили в роли победителя, - и прием сработал. Необходимо только выполнять это упражнение с определенной регулярностью и разумной продолжительностью. То, кто хочет изменить свою жизнь к лучшему, всегда найдет силы и время сделать это.

(c)С.Выгонский

Ум психоаналитика чем-то напоминает восприятие древнего человека, смотрящего на мир через призму мифологических представлений. Он точно также везде выискивает проявления любви или ненависти.
(c)С.Выгонский

По последнему сообщению Lenta.ru, Золотую Ветвь фестиваля присудили фильму Михаэля Ханеке "Белая лента". Адрес новости: http://lenta.ru/news/2009/05/24/awards/

Для тех, кто следит за последними достижениями метров кино, привожу перечень фильмов, которые так или иначе можно причислить к этой категории. Все ленты «засветились» на последнем 62-м Канском фестивале. Вот этот список:

Фрэнсис Форд Коппола «Тетро»

Квентин Тарантино «Бесславные ублюдки»

Ларс фон Триера «Антихрист»

Михаэль Ханеке "Белая повязка"

Педро Альмодовар "Разомкнутые объятья"

Терри Гиллиам «Воображариум доктора Парнасcа»

Джим Джармуш "Границы контроля"

Павел Лунгин «Царь»

Думаю, что эти фильмы скоро можно будет найти в DVD-версиях.

(c)С.Выгонский

После просмотра второго фильма Гелы Баблуани "Наследство" (первый, если кто не знает, назывался "Тринадцать") отчетливо сформировалось представление о существовании интересной символической темы в кино. Речь идет о провозе в общественном транспорте гроба.

Первый эпизод с таким сюжетом был мною замечен именно в обсуждаемом фильме. Там старик вместе с внуком едут в автобусе и везут пустой гроб. Подобным способом должна быть прервана цепь давней кровной мести - старика ожидает смерть и он методично движется к ней. Гроб в этом случае символизирует предопределенность человеческой судьбы. Но почему сей предмет оказался в общественном транспорте?

Размышляя об этом, я вспомнил еще один аналогичный сюжет. На этот раз покойника пытались провести в поезде. И было это в динамичном музыкальном клипе Э.Кустурицы "Unca Unca Time". Причем наряду с похоронами в ролике присутствовала свадьба, виновники и гости которой также разместились в поезде. Здесь мне пришлось задуматься. Повторение столь необычного визуального символа свидетельствует о том, что у него существует более глубокая психологическая подоплека. Но какая именно?

Конечно же, это значение имеет экзистенциальный смысл и как-то связано с идеей конечности человеческого существования - в кадре гроб, последнее "жилище" человека. Такой смысл накладывается на образ транспортного средства (автобуса, поезда), при его сопоставлении со снами означающего человеческую жизнь, движение по жизненным путям, динамическое повседневное существование человека.

А весь конгломерат перечисленных тайных значений выводит нас на другой конструкт психологической реальности - страх смерти. И если в первом случае это переживание воспринимается как судьба, фатум, рок, данность, которую нельзя предовратить и которая заставляет смириться с неизбежным, то во втором - как напоминание о том, что жизнь проходит, она уникальна и нужно сполна пользоваться каждым мгновением. Напомню, что такой вывод связан с тем, что в клипе Кустурицы в качестве антитезиса смерти выступает свадьба.

(с)С.Выгонский

Совсем недавно моя дочь прислала мне ссылку на мультфильм, размещенный на YouTube и имеющий название "Kunstbar". От меня потребовался прокомментировать его, а также назвать задействованные там имена художников. В мультфильме некий человек попадает в бар, где ему предлагают меню с фамилиями известных модернистов. Правда, прежде чем попасть в это заведение, ему приходится пройти через площадь, строения на котором отбрасывают тени и тем самым поразительно напоминают полотна Ива Танги - одного из основоположников сюрреализма.

Оказавшись за барной стойкой, посетитель делает заказ. Вначале на него выплескивают воду из стакана и он становится похожим на изображение, созданное Дж.Поллоком - американским абстракционистом 50-х. Затем появляются женские фигуры, словно сошедшие с полотен П.Пикассо, после чего в кадр врывается летающая женщина со скрипкой в руках стиле М.Шагала. Немного позже эта романтическая незнакомка превращается в безобразную даму, ассоциирующуюся с графическими произведениями немецкого довоенного экспрессиониста Георга Гросса. После этого мы видим лежащую на диване обнаженную натурщицу, нарисованную в духе Матисса.

В один из таких моментов голова нашего героя становится круглой и оранжевой - намек на художественные формы, порожденные Паулем Клее. В мультфильме также появляются округлые формы, в которых чувствуется стилистика творчества американских индейцев. А в памяти всплывает еще одно имя из меню - Норваль Мориссо, художник 60-х, популяризировавший традиционное индейское искусство. Ну, а затем наш герой проваливается в мрачный мир, населенный монстрами, которые были созданы воображением средневекового фламандца Иеронима Босха.

Завершается это действо тем, что посетитель, оказавшись в круге с геометрической разметкой, выкатывается из бара прочь - явная аллюзия на инжинерные искания Леонардо да Винчи. И эту сцену, очевидно, нужно понимать в том смысле, что все в мире соизмеряется с искусством. В нашем случае мерой измерения является искусство авангарда. Которое заодно при помощи деформированных форм иллюстрирует состояния человеческого восприятия, одурманенного алкоголем - от сексуально окрашенного и эйфоричного в легких стадиях до галлюцинирующего и напряженного на выраженных этапах.

(с)С.Выгонский

Вчера ночью посмотрел первую часть фильма "Конструктор красного цвета" - восполняю пробелы, связанные с классикой арт-хауза советского периода. Эту ленту вполне можно приравнять к фантазии в стиле знаменитого острова доктора Моро и оживленного монстра Франкенштейна. В фильме рассказывается о трансплантологических опытах по воссозданию человека из подручных материалов (читай - трупных донорских фрагментов). Якобы в сороковые годы прошлого столетия ученые по заказу партии пытались создать биоробота. Достаточно мрачно и убедительно. Одного не могу понять - какое отношение к этому напряженному псевдодокументальному повествованию имеет книга Томаса Манна "Волшебная гора"? Ведь она была заявлена в начале фильма - "по мотивам книги..."
(c)С.Выгонский

Недавно просматривал свои старые записи и нашел интересную цитату из философских сочинений Льва Шестова. Вот этот небольшой фрагмент: "... для человека невыносимее всего мысль о том, что его судьба или даже судьба всего мира может оказаться игралищем случая." Выходит, для человека гораздо лучше стать жертвой обмана, чем понести потери в результате какого-то случайного стечения обстоятельств?

В качестве мозгового штурма и разминки мозгов. Что бы делал достопочтенный граф Дракула в наши дни? Где-то прочитал, что его дальний родственник возглавляет общественное движение, поддерживающее донорство. Тут тебе и суррогатная компенсация порочных наклонностей, полученных от папы, и опять же развитие здравоохранения. Вот ответ на вопрос о извечном противостоянии добра и зла, которое разворачивается в душе каждого из нас. В приведенном примере мы имеем оптимистический сценарий развития там, где, отягощенная генетика, казалось бы, возвела непреодолимые барьеры. А заодно и выгодное использование отягощенного имиджа.

(c)С.Выгонский

Посмотрел короткометражный фильм "Механический балет", снятый Фернаном Леже в 1924. Этот исторический памятник изобразительного и кинематографического авангарда в наши дни смотрится как метафора той новейшей технологической матрицы, которая овладела умами людей. Ритмическое чередование простых геометрических фигур, окрашенных в контрастный черный и белый цвет,работающие механизмы, симметричные зеркальные отражения - главные герои этого представления. Здесь же женское лицо, чья мимика также подвластна осевому ритму фильма. И, конечно же, глаза - уж не они ли вдохновили Сальвадора Дали в 1928 году при создании другого модернистического киношедевра, короткометражки "Андалузский пес"? Уверен в том, что просмотр старых авангардных лент помогает лучше понять человека современности.

(c)С.Выгонский