Недавно посмотрел знаменитый довоенный триллер - фильм Фрица Ланга «Завещание доктора Мабузе». Эта лента, снятая в 1933 году, прекрасно иллюстрирует массовый образ психопатологии, характерный, впрочем, скорее для общественного сознания прошлых лет. Здесь имеется безумный гений, наделенный криминальным талантом, патологическое творчество, которое становится сценарием для громких преступлений, а также гипноз, используемый в преступных целях. Вдобавок ко всему этот образ воплощен в формате кинематографического произведения, который всегда являлся предметом пристального интереса и комментирования с моей стороны.
Некоторые мимолетные высказывания из кинопроизведений оказываются как нельзя к месту. Это особенно начинаешь понимать после просмотра текущих новостных программ. Приведу одну из таких цитат дня, что называется no comments.
Робот стал Буддой, для того, чтобы показать людям путь к спасению. Изготовившая его корпорация решила уничтожить его как неисправного для того, чтобы не создавать прецедента превосходства механизмов над людьми. Однако просветленный андроид самостоятельно прервал свое материальное существование. История вторая из корейского фильма "Книга Судного дня" (2012)
Воскресенье, 18 Августа 2013 г. 10:55
+ в цитатник
Наконец-таки мы получили возможность увидеть экранизацию знаменитого романа Ф.С.Фицжеральда "Великий Гэтсби". Череда ярких, порой гротесковых персонажей, безудержно предающихся веселью, передает дух блестящей эпохи джаза. И я бы не стал рекомендовать этот фильм для психотерапевтического просмотра, если бы не его сюжет, в основу которого легла запечатленная американским романистом история трагической любви. А что может обладать более мощным целительным потенциалом, нежели рассказ о вечных чувствах. Смотрим, сопереживаем, возвышаемся над обыденным.
Недавно в очередной раз просматривал зажигательную комедию балканского киногения Эмира Кустурицы "Черная кошка, белый кот". Услышал там глубокомысленное: "Смерть - это навсегда". Настоящий экзистенциализм в кино. А сам фильм - прекрасное средство для фильмотерапии.
Подведены итоги российского кинофестиваля В числе фестивальных лидеров - фильмы "Географ глобус пропил" и "Интимные места". Уже даже сами названия лент, привлекших внимание мэтров кинематографа, говорят сами за себя. И это - весьма характерный показатель того, куда движется массовое сознание. Эти культурологические "симптомы" иначе как стремлением убежать от реальности и погрузиться в мир бесконечного физиологического удовольствия объяснить нельзя. Где оно - вечное, доброе, оптимистичное?
Воскресенье, 10 Февраля 2013 г. 11:32
+ в цитатник
Иногда в сети встречаешь удивительные тексты. Например, анонс на ничем не примечательный фильм "Выставка жестокости / The Atrocity Exhibition (2000)" на звучал так:
С 29 августа по 8 сентября будет проходить 69-й Венецианский кинофестиваль. Там среди прочих лент будут показаны работы настоящих мэтров: фильмы "Pieta" Ким Ки Дука, "Страсть" Брайана де Пальмы, "Беспредел 2" Такеши Китано, "Измена" Кирилла Серебренникова. Обычно после такого события кое-что из названного появляется в прокате и продаже примерно через 3-4 месяца.
Недавно посмотрел фильм Уэса Андерсона "Королевство полной луны". Эта лента "засветилась" на Каннском кинофестивале 2012 года, а также входит в основные списки претендентов на премию Оскар 2013 года. По сути, зритель сталкивается с зажигательной пионерской (скаутской) комедии, повествующей про юношескую любовь, трудности взаимоотношения с родителеями и сверстниками, жестокость взрослого мира и общечеловеческие ценности. Много шума и экстравагантных ситуаций, великолепные пейзажные съемки. Да и название весьма символично. "Полнолуние" - то, что будоражит и затемняет разум. Мне сие произведение отчасти напомнило знаменитую кинокартину Элема Климова "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", снятую в 1964 году. Психотерапевтически это - регресс в прошлое, столкновение с собственными детскими психокомплексами, переигрывание их в стиле "Добро побеждает зло". Приятного кинопросмотра, читатели! Категорически рекомендуется для фильмотерапии. По крайней мере, ни к чему серьезному в душевном плане это занятие не обязывает.
Это словно погружение в пучину подсознания. Визуализация длинного-предлинного запутанного сна. Полумрак старинных немецких улиц. Деформированные фигуры героев фильма. Их странная походка и жесты. Обволакивающие сознание зрителя манипуляции, его совращение, обольщение собственными глубинными образами. Обман, похоть, иллюзия смысла. Дьявол в облике старого жадного ростовщика. И финальный прыжок к свободе, предсмертное "нет" силам, которые хотят задешево овладеть душой Фауста. Таково мое ассоциативное восприятие этого произведения. Тем, кто не понял фильм, смотреть его еще раз до полного прояснения смысла.
Совсем недавно я писал про фильм "Твист круглые сутки" (1961). Несколько дней назад мне удалось посмотреть его прототип - кинокартину "Рок круглые сутки", снятую в 1956 году. Какие впечатления оставила эта лента? Сюжет точь-в-точь как в фильме "Твист круглые сутки". Лица, включая Билла Хейли и его группу The Comets, а также главных героинь, явно попроще, чем в более поздней версии. Музыка, кстати, также мне понравилась значительно меньше. Только танцы оказались позамысловатее, преимущественно за счет элементов акробатического рок-н-ролла. Вот и все. Мораль этой истории такова - не всегда римейки оказываются хуже первоисточника. А смотреть ради улучшения душевного состояния с одинаковым успехом можно обе ленты.
Совсем недавно в очередной раз пересмотрел фильм "Твист круглые сутки" ("Twist around Clock"), вышедший на экраны в 1961 году. Весьма впечатляющее и по-своему наивное кино. На протяжении всего зрелищного действа американские граждане всех возрастов азартно отплясывают твист. Знаменитости своего времени - Чак Берри, Клей Коул, Дион - ритмично поют и пританцовывают, смешно размахивая руками.
Дважды в кадре появляется высокая шестнадцатилетняя девушка, которую называют будущей звездой. Это - Вики Спенсер. Она исполняет два мелодичных номера, значительно более сложных, чем звучащие ранее "Twisted in The Cleveland", миловидно гримасничая при этом.
В прошлый раз я писал о церкви Мэрилин Монро. И сейчас хотел бы продолжить разговор об этой знаменитой киноартистке. Согласно одной из версий, смерть Мэрилин Монро связана с тем, что ее психоаналитик Ральф Гринсон назначил ей хлоралгидрат (старинное снотворное средство) вскоре после того, как она приняла нембутал (другое не менее старинное снотворное). Предполагается, что наложение угнетающего эффекта этих медикаментов и стало причиной трагедии. А сам Ральф Гринсон известен тем, что является автором книги "Техника и практика психоанализа", изданной в 1967 году. Но почему этот врач выписывал рецепты на сильнодействующие лекарства вместо того, чтобы исследовать свободные ассоциации у пациентки, ума не приложу. Должно быть, в случае с самой обольстительной блондинкой Голливуда психотерапия исчерпала все свои возможности. Видимо, сексуальность и основанная на ней жажда славы - разрушительная вещь не только для окружающих, но и для самого субъекта таких переживаний.
Не так давно пересматривал фильм с некогда знаменитой рок-оперой "Томми", которую в 1975 году озвучила группа "The Who". Увидел эпизод, который можно назвать метафорой верований, присущих современной эпохе. Попробую описать его.
Священник играет на электрогитаре. Миловидные монашки, на которых надеты маски с ликом кинозвезды и белокурые парики, несут статую Мэрилин Монро, запечатлевшую знаменитый момент, когда легкий ветерок поднимает ее платье. Слова из песни: "Когда она качает бедрами, немой начинает говорить. У нее есть сила, чтобы вылечить вас". Вместо иконы - желтая звезда с изображением знаменитости, выполненное в стиле Энди Уорхола. Вереница страждущих, которых монашки причащают глотком виски или вкладыванием в рот каких-то одурманивающих разноцветных капсул. Затем прихожане подходят к зеркальному постаменту, на котором разместилось изваяние, и благоговенно целуют ноги звезды. В зеркале видны ее золотистые трусики. В качестве звукового фона слышен звук падающих в кассу монет. В завершении эпизода статуя падает и разбивается. Выясняется, что она сделана из папье-машье.
Вот квинтессенция того, что жаждут получить наши современники от божественных сил. Это - слава, деньги, искусственная радость, секс без обязательств. Помилуй мя, пресвятая Мэрилин Монро!
Посмотрел сербский фильм 2008 года "Слезы на продажу" (Tears for sale). Позиционируется как фэнтези. Однако это очередное зажигательное балканское шоу, перенасыщенное черным юмором с элементами эротики. Вводный тезис: во время первой мировой войны Сербия потеряла две трети мужского населения. А в одной из деревень умер последний мужчина, который учил женщин искусству любви - дед Бису. Поэтому две сестры, обвиненные в колдовстве, отправляются на поиски настоящего мужчины, способного дать продолжение рода в этой части Балкан. По сути же фильм - это приключения оголтелых дам, готовых на все ради достижения цели (олодотворения и рождения детей). Попутно миловидные сельчанки собирают виноград в заминированном винограднике, для чего тянут спички и выбирают очередную жертву (своего рода "русская рулетка"). Следует также упомянуть гонки на катафалке, где главные герои и героини занимаются любовью. Примерно такое описание. Психотерапевтичская ценность ленты не подлежит сомнению. Ожидаемые эффекты: усиление интереса к жизни и ее природным сторонам, рост оптимизма.
Не далее, как в прошедшую пятницу посмотрел фильм Теренса Малика "Древо жизни". Эта лента в 2011 году получила Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Весьма необычное кино. Тем более, если учесть его американское происхождение. Считаю, что в этой картине заложен мощный психотерапевтический потенциал, стимулирующий личностный рост. Поделюсь своими впечатлениями.
Это - медитативная череда эпизодов и сцен, раздвигающих границы нашего восприятия. В основе фильма - некая видимость сюжета, показывающего развитие ребенка через призму воспоминаний его родителей, а также их смятенное состояние после его трагической гибели. Временами камера ассоциативно скользит по картинам бытия, вплоть до моментов, в которых виды струящихся речных потоков и прибрежных камней сменяются сценами встречи динозавров. Эпизодически мы слышим комментарии, вопрошающие о том, есть ли Бог. Видим растерянных героев, идущих по коридорам, пронизывающим грандиозные хайтековские здания из стекла и металлоконструкций.
Никакие экспрессивные описания не способны передать эту фантасмогорическую атмосферу, в которой ищется персонифицированный смысловой стержень человечского существования. О фильме нет смысла долго рассказывать. Его нужно увидеть.
Примерно неделю назад посмотрел последний фильм знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы "Еще нет", снятый в 1993 году. Вот, по моему мнению, настоящее мощное средство для фильмотерапии. Причем по-настоящему экзистенциальной. В основе сюжета этой ленты - жизнь старого профессора, которого любят студенты. И чтобы поддержать его, они организовали праздник "Еще нет", который празднуется ежегодно. Название торжества обясняется просто. Это часть диалога. Вопрос "Ты готов (умереть)?" Ответ "Еще нет". После просмотра фильма у зрителя отступает страх смерти, и появляется чувство умиротворения, философски окрашенное.
Каннский фестиваль открывается фильмом "Королевство полной луны"