Некоторые мимолетные высказывания из кинопроизведений оказываются как нельзя к месту. Это особенно начинаешь понимать после просмотра текущих новостных программ. Приведу одну из таких цитат дня, что называется no comments.
В суете повседневных волнений, которую на восточный манер называют сансарой, порой так необходимо хотя бы на короткое время погрузиться в состояние покоя. И это чувство безусловно должно быть расцвечено яркими философскими тонами.
Недавно в очередной раз просматривал зажигательную комедию балканского киногения Эмира Кустурицы "Черная кошка, белый кот". Услышал там глубокомысленное: "Смерть - это навсегда". Настоящий экзистенциализм в кино. А сам фильм - прекрасное средство для фильмотерапии.
Воскресенье, 24 Февраля 2013 г. 10:38
+ в цитатник
Это - настоящая экзистенциальная притча, повествующая о жизни и смерти, любви и красоте. Правда, представляющая все это в вычурных визуальных формах, типичных для творчества Ренаты Литвиновой. Сама Рената играет медсестру из морга. Вот что она пишет про свою киногероиню:
Воскресенье, 10 Февраля 2013 г. 11:32
+ в цитатник
Иногда в сети встречаешь удивительные тексты. Например, анонс на ничем не примечательный фильм "Выставка жестокости / The Atrocity Exhibition (2000)" на звучал так:
По-прежнему остается актуальной проект англоязычной экранизации романа М.Булгакова "Мастер и Маргарита". Похоже, что роль Мастера предстоит играть весьма своеобразному Джонни Деппу, а Маргариты - Анджелины Джоли. Врочем, возможны варианты. Считаю, что текст-прототип содержит образы, позволяющие активизировать в человеке процессы индивидуации - личностного роста, привносящего в человека элементы креатива и гармоничного взгляда на окружающее.
Воскресенье, 26 Августа 2012 г. 09:40
+ в цитатник
Неизвестно откуда в нашем прокате (понятное дело, далеко не везде) вдруг появился фильм "Туринская лошадь", созданный загадочным венгерским режессером Бела Тарром. Я и предположить не мог, что автор таких артхаузных лент как "Сатанинское танго" и "Проклятье", режиссер для режиссеров, вдруг появится у нас в прокате, пусть даже самом заштатном.
В 2011 году жюри 61-го Берлинского кинофестиваля прониклось мрачной эстетикой затворника и присудило его последней картине приз "Серебряного медведя". Завязка фильма - рассказ о знаменитом философе Ницше, который увидев избиение лошади в Турине, заплакал и затем оказался в психиатрической лечебнице, где и находился до самой своей смерти. Однако в фильме про Ницше больше не говорится ни слова. Да и простой деревенской кляче также уделяется не так уж много внимания.
Недавно посмотрел фильм Уэса Андерсона "Королевство полной луны". Эта лента "засветилась" на Каннском кинофестивале 2012 года, а также входит в основные списки претендентов на премию Оскар 2013 года. По сути, зритель сталкивается с зажигательной пионерской (скаутской) комедии, повествующей про юношескую любовь, трудности взаимоотношения с родителеями и сверстниками, жестокость взрослого мира и общечеловеческие ценности. Много шума и экстравагантных ситуаций, великолепные пейзажные съемки. Да и название весьма символично. "Полнолуние" - то, что будоражит и затемняет разум. Мне сие произведение отчасти напомнило знаменитую кинокартину Элема Климова "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", снятую в 1964 году. Психотерапевтически это - регресс в прошлое, столкновение с собственными детскими психокомплексами, переигрывание их в стиле "Добро побеждает зло". Приятного кинопросмотра, читатели! Категорически рекомендуется для фильмотерапии. По крайней мере, ни к чему серьезному в душевном плане это занятие не обязывает.
Примерно неделю назад посмотрел последний фильм знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы "Еще нет", снятый в 1993 году. Вот, по моему мнению, настоящее мощное средство для фильмотерапии. Причем по-настоящему экзистенциальной. В основе сюжета этой ленты - жизнь старого профессора, которого любят студенты. И чтобы поддержать его, они организовали праздник "Еще нет", который празднуется ежегодно. Название торжества обясняется просто. Это часть диалога. Вопрос "Ты готов (умереть)?" Ответ "Еще нет". После просмотра фильма у зрителя отступает страх смерти, и появляется чувство умиротворения, философски окрашенное.
Совершенно неожиданно для себя открыл еще одного весьма талантливого мэтра современного кино. Это - иранский режиссер Мохсен Махмальбаф. Мое знакомство с ним началось после просмотра фильма "Крик муравьев.
Из Википедии:
"В 2001 году американский журнал Time включил фильм «Кандагар» в сотню лучших фильмов всех времён".
Самые известные ленты этого режиссера:
2006 - Миг невинности
2005 - Секс и философия
2001 - Кандагар
1996 - Персидский ковер
1996 - Миг невинности
Его супруга Марзих Мешкини сняла фильм "День когда я стала женщиной" (2000). В 2007 году дочь Хана Махмальбаф сняла другой не менее интересный фильм "Будда рухнул от стыда".
Весьма глубокое и психологически точное творчество, хотя и показывающее представителей другой культуры. Отличный материал для фильмотерапии.
Сюжет этой ленты, как и других фильмов Терри Гильяма, сюрреалистически витиеват. Однако вполне может быть объяснен простой формулой: "Любовь - истинная мистическая ценность нашей жизни!"
Некий преуспевающий радиожурналист Джек вдруг утрачивает точку внутренней опоры. После его комментария слушатель устраивает кровавую бойню в элитном кафе. Теперь закатывающаяся звезда радиоэфира страдает запойным пьянством и общается исключительно с бомжами.
Один из них производит впечатления явного душевнобольного, страдающего зрительными галлюцинациями и находящегося во власти метафизического бреда. Именно такая личность привлекает нашего героя, поскольку он уверен в том, что если несчастному спятившему удастся помочь (свести его с такой же странноватой девицей), то и у него в жизни все наладиться.
В итоге все действительно приходит в норму, следует предложение вернуться к участию в радиопрограмме. Однако в какой-то момент Джек начинает понимать, что главное - это вовсе не успех, а любовь тех, кто находится рядом, несмотря на всю внутреннюю грязь, которая обильно изливается из него.
Вполне пристойный киносюжет, который может быть рекомендован для просмотра тем, кто разочаровался в собственном социальном росте и теперь ищет новых путей развития, гармонично сочетающие духовные потребности с обаянием профессионального успеха.
baskova.com/articles/pages/id_95
Одна из наиболее скандальных "независимых" режиссеров России Светлана Баскова рассказывает о своем новом фильме "За Маркса".
Посмотрел фильм "Коко Шанель и Игорь Стравинский" (2009). Вполне стильный "постельный" фильм (но без излишеств). Языческий балет, умственные блуждания музыкального гения, эпизоды любви на фоне черных и белых цветов, вытесненное чувство экзистенциальной вины - вот что запомнилось. Как проекция ностальгии по никогда не случившемуся - пожалуй, сгодится для фильмотерапии.
Недавно пересматривал первый сезон знаменитого врачебного сериала про доктора Хауса. Что бросилось в глаза. Знаменитый специалист в области диагностике хамит в глаза своим пациентам, заявляет им, что они его не интересуют (хотя платят ему именно за это). Некоторые его шуточки, адресованные больным, в реальности вполне могли бы стать причиной затяжного невроза. В присутствии больных он в открытую обсуждает с другими врачами проблемы взаимодействия со своим руководителем и трудности диагностики заболеваний, с которыми поступили к нему другие больные. Лечение, которое назначает Хаус, носит зачастую случайный характер, по поводу чего сам доктор шутит "Если мы ошиблись, то пациент умрет". Обычно, в итоге беспорядочных действий персонала больного все же спасают от неминуемой гибели, но почему-то при этом нет ощущения торжества врачебного ремесла. Много раз главный герой фильма совершает что-то на грани криминального. И напоследок: ну, никак не может быть для меня убедительным врач, который без всякой маски контактирует с больными, страдающими опасными инфекционными заболеваниями. Думаю, что, несмотря на "целительную" тематику сериала и систематическую победу в нем добра над злом, он никак не может быть средством для фильмотерапии.
Похоже, мастера кинематографа несколько отстранились от 63-го Каннского фестиваля, который стартовал 12 мая. Кроме фильмов, снятых Такеши Китано и Никитой Михалковым, в списках конкурсных работ нет избытка лент, принадлежащих мэтрам. Надо признаться, 2009г. был в этом отношении несколько побогаче. Напомню о том, что там участвовали Ларс фон Триер, Хенеке, Альмадовар, Квентин Тарантино. Остается надеяться на то, что нынешний киноконкурс все же принесет приятные сюрпризы. А вот ссылка на русскоязычную страницу Каннского фестиваля
По совету одного из читателей посмотрел фильм немецко-турецкого режиссера Фатиха Акина "Головой об стену". Думаю, что эта лента вполне может быть использован в качестве средства фильмотерапиидля тех, кто испытывает серьезные проблемы в построении длительных устойчивых отношений с противоположным полом, перестал верить в то, что такое вообще возможно.
Главные герои фильма - мужчина и женщина, пациенты психиатрической клиники, склонные к суицидальным действиям и антисоциальному поведению. Оба зависимые от наркотиков. Женщина предлагает мужчине фиктивный брак для того, чтобы иметь возможность вести свободный образ жизни и защитится от родственников, придерживающихся традиционных взглядов.
Постепенно между ними появляются взаимные чувства. Однако, несмотря на мощный позитивный потенциал, фильм не имеет счастливого конца. На пике чувств мужчина убивает случайного любовника своей возлюбленной и оказывается в тюрьме. Только после этого женщина начинает понимать, что из-за своего разрушительного поведения она потеряла близкого человека.
Она уезжает на родину, переживает жесточайший кризис. С этого момента жизнь и семейные ценности перестают быть для нее пустым звуком. Он возвращается из тюрьмы и едет к ней. Любовное свидание и одинокий отъезд главного героя на родину ставит точку в этой истории. Однако, почему-то, отстается уверенность, что жизнь каждого из этой пары обретает смысл и глубину.
Благодаря дочери, открыл для себя новую восходящую звезду европейского кино. Знакомьтесь, турецко-немецкий режиссер Фатих Акин. Посмотрел вчера вечером его фильм "Солнце ацтеков". Романтическое роад-муви. В центре сюжета - две женщины, одна из которых олицетворяет солнце, другая - луну. Обе обольщают главного героя фильма - учителя, который из-за любви к третьей даме (роман с ней закончится в итоге ничем), пустился во все тяжкие, автостопом путешествует от Германии до Турции. А путешествие окажется полезным лишь для того, чтобы понять - тот, кто нужен, находится рядом. И вовсе не обязательно было ехать для этого в дальние края. Показан этнический менталитет - младший сын из почтенного турецкого семейства, проживающего в Германии, везет в багажнике труп любимого дяди, поскольку того нельзя похоронить там из-за проблем с визой. Турецкие полицейские, задержавшие его и выслушавшие в участке эту историю, называют его героем и отпускают. Сам создатель фильма играет роль корыстного румынского пограничника, не желающего пропустить учителя к своей попутчице, стоящей по ту сторону шлагбаума. Кто не знаком с этим режиссером, я не виноват. Категорически рекомендую к промотру. Ищите, смотрите - приобщайтесь к новейшему кино.
