Именно этому малоизвестному у нас беглому югославу принадлежат слова "Секс - ближайший родственник революционного духа: он разрушает правила, завоевывает новые территории, зачинает новую жизнь". В одном из кинообозрений Душан Маковеев назван левым радикалом и секс-революционером. С этой характеристикой, по-видимому, следует согласиться. Душан - поклонник Вильгельма Райха, основоположника фрейдмарксизма и создателя секс-экономической теории. В фильмах Маковеева обычно присутствуют несколько тем - революционные идеи и поступки героев, их повышенное сексуальное влечение, безумие, в котором обычно переплетаются две первых сюжетных линии.

Читать далее

Посмотрел фильм Юрия Грымова "На ощупь". Эта лента оставляет весьма неоднозначное впечатление. В его основу положена интресная метафора - открытие духовного видения у юноши, слепого от рождения. И что же он увидел в мире? Несправедливость, насилие, произвол. Любовь к концептуальной художнице, которая обрила свою голову. Честно говоря, вначале я, как истинный медик, подозревал, что она больна онкологически (от тяжелой имунодепрессивной терапии иногда выпадают волосы) либо медленно умирает от ВИЧ-инфекции (аналогичные механизмы).


Читать далее

Российский киноандеграунд продолжает существовать. Об этом свидетельствует выход в свет новой ленты питерского режиссера Константина Селиверстова "Клубничная поляна". Я ставлю его в один ряд с двумя другими "независимыми" российскими кинодеятелями - Светланой Басковой и Андреем Искановым. И вновь в сюжете - бомжеватые питерские квартиры, сомнительные занятия престарелых мужчин странного вида, "духовные" метания молодых дам, которые отбиваются от притязаний престарелых мужчин. И разговоры, разговоры, разговоры.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитик

В фильме Рю Мураками "Токийский декаданс" (1991), таком же вызывающем, как и его литературные произведения, одна из метресс, профессиональнальная участница BDSM-клуба, афористически комментирует противоречивое поведение другой сотрудницы этого же заведения, обусловленное любовью к мужчине из прошлого: "Не должно быть никакой двусмысленности в понимании своего положения". Иными словами, чтобы человек не делал и как бы низко не пал (или столь высоко не вознесся), ему необходимо осознавать свое истинное место в мире. Никакого вытеснения. Жизнь как один сплошной инсайт. Вот так. Не больше, и не меньше.
(c)С.Выгонский

Не так давно посмотрел короткометражный фильм Тераямы . Начало фильма - чье-то лицо объвязывается бинтами, закрываются глаза, рот. За этим наблюдает улитка, которая ползет вверх по стеклу. Затем в забинтованное лицо забиваются гвозди. Разрезается плоскость, в которой расположена эта часть человеческого тела. К концу фильма лицо вновь станет открытым.

Что это - попытка продемонстрировать нам в сюрреалистическом ключе идею того, что подсознательные образы авангардного искусства способны что-то пробудить в человеке? Скрытый призыв к зрителю пойти точно таким же путем? Не знаю, удалось ли автору в полной мере реализовать свой замысел, однако для меня ясно одно - сюрреализм жив!

(с)С.Выгонский

Последнее творение британского мастера артхауса заставляет вспомнить другой его фильм - "Контракт рисовальщика". Общая для этих лент тема - талантливый художник, выполняя заказ богатого клиента, невольно проникает в чью-то тайну. И это становится его трагедией. Так и в последнем киношедевре: Рембрант, автор полотна "Ночной дозор", невольно раскрывает секрет убийства предводителя городских стражников. И это становится причиной его последующей дискредитации и ослепления врагам. Не обошлось здесь и без фрейдистки окрашенного,  гомосексуального мотивационного контекста. Одним словом, говоря языком модернизационных теорий, фильм можно считать воплощением авторских культурально-конспирологических настроений. И все это на фоне воссоздания визуальной атмосферы староголландской живописи. И потому может быть рекомендован к просмотру. Вот так и никак больше.

(с)С.Выгонский

Недавно посмотрел последний фильм Киры Муратовой "Два в одном". Честно говоря, верхом муратовского психопатологического реализма до этого z считал ленту "Три истории" (Рената Литвинова в роли патологической убийцы). Но последнее произведение метрессы установило новый рекорд в этом отношении. Начну с того, что в кинокартине использован знаковый прием постмодернизма - "текст-в-тексте". Нам предлагается два визуальных повествования. Одно - самоубийство актера и смерть театрального работника, который знал слишком много. Другое - события, происходящие в пьессе, которую труппа разыгрывает на сцене, где два труппа дожидаются приезда милиции.

Надо сказать, что вторая часть фильма по причине своего инцестуального контекста тносит отчетливо фрейдисткий характер. В лицах разыгрывается психологический комплекс Электры - влечение дочери к отцу. А сюжет пиески таков. Богатый представительный мужчина просит свою взрослую дочь, чтобы та привела ему девушку. При этом просьба сопровождается весьма агрессивными знаками. Когда же подруга, не отличающаяся особой моральными устоями (ее играет все та же Рената Литвинова), появляется в доме нашего героя, его дочь начинает проявлять некую нетерпимость к сложившейся ситуации. В неожиданные моменты подружке предлагается покинуть дом.

Интересна сцена, в которой соискатель любви предлагает сняться гостьям в обнаженном виде ("иначе зачем переводить пленку"). Для этого он вырезает лица у женских фигур на старинном триптихе. Получается подобие балаганного реквизита фотоателье начала прошлого века. Его-то и использует хозяин дома для того, чтобы получить столь желанные фотографии в жанре ню. Примечательно то, что фотографируется в таком виде не только приглашенная, но и дочь. Подобным оригинальным способом Муратова уходит от излишнего натурализма, и в то же время сохраняет ту напряженную эротическую атмосферу, в которой разыгрывается театральное действо.

Истинная подоплека второй части, имя которой - инцест (пусть даже символический и культурологический), окончаетльно раскрывается в конце фильма. Наш герой, находясь в ванне, звонит сбежавшему объекту своего влчения. А рядом стоит и моет дочь, завернутая в банное полотенце. Комментарии, как говорится излишни. Поаплодируем Кире Муратовой, предпринявшая рискованое путешествие в темные глубины психики своих персонажей.

(c)С.Выгонский

Честно говоря, прочитав критические рецензии на этот фильм, я решил, что творчество гонконговского режиссера Вонга Кар-вая для меня закончилось. Однако, посмотрев его последний фильм "Мои черничные ночи", я понял, что рецензенты просто-напросто не досмотрели эту киноленту до конца.

Вместо лицезрения обещанной критиками пищевой оргии на фоне американских декораций (ритуальное поедание пирогов с черникой - в духе каннибальского фильма П.Гринуэя "Повар, вор, его жена и ее любовник" или суицидально-упаднической картины М.Феррери "Большая жратва") - я вновь погрузился в довольно специфическую атмосферу сентементально-философского созерцания действительности. Предметом которых являются человеческие отношения.

Конечно, можно было бы сказать, что над ним, фильмом, довлеет конструкция другого карваевского произведения - фильма "Любовное настроение". Перенесенная в европейские реалии и сыгранная европейцами, эта лента напоминает о том, как другой азиатский гений - А.Куросава, поступил с пьесами У.Шекспира. В нашем же случае все произошло совсем наоборот.

Впрочем, поток авторского сознания и его визуализация (на этот раз без специфических китайских декораций) заставил меня отказаться от такого суждения (не уверен в том, что оно неправильное). По примеру прошлого хочется воскликнуть: Кар-вай умер (!?) - да здравствует Кар-вай (??)!

Эта запись - почти историко-культурологическая реминисценция. Потому сомневаюсь в том, что она написана сегодня. И вообще когда-либо. Но с достоверностью могу утверждать одно: фильм Вонга Кар-вая "Мои черничные ночи" я посмотрел. Случилось же это не далее, как нынешним вечером. Более того, фильм мне понравился.

(с)С.Выгонский

Журнал «Weekend» в номере 70 от 28.12.2007г.разместил информацию, имеющую интригующее название Тайны одной картины. Конспирологический триллер Питера Гринуэя о Рембрандте". Последний фильм загадочного британского режиссера посвящен полотну великого голландского живописца. Автор статьи патетически вопрошает: "Неужели неуемный экспериментатор Питер Гринуэй наконец угомонился и принялся, к радости продюсеров, за рутинное сюжетное кино?"

Однако поклонники гринуэевского арт-хауса могут быть спокойны. Мэтр остался верен себе и здесь. По свидетельству автора статьи, "фильм на самом деле проникнут конспирологией и нумерологией -- обе являются давними коньками Гринуэя. В центре сюжета таинственные и зловещие события, сопровождавшие рождение шедевра". Задаются вопросы: почему, например, одна из сановных фигур на полотне облачена в золотые одеяния, а другая "отмечена" черным цветом. Не менее интересны и другие загадки, скрытые в композиции картины.

Попутно мы узнаем о Гринуэе то, что "две трети года он проводит в путешествиях -- читает лекции в Польше, представляет выставки своих картин, рисунков и коллажей под названием "Семя и пепел" в Стамбуле". Думаю, последнее название весьма характерно для английского постмодерниста. В этом названии можно усмотреть символику фрейдовского Эроса и Танатоса.

Как бы то ни было, поклонники такого "потустороннего" кинематографа будут с нетерпением ожидать встречи с этим фильмом - либо в форме DVD-релиза под рубрикой "Другое кино", либо на закрытом клубном просмотре.Что ж, будет что обсудить.

Полностью обсуждаемую статью можно прочитать ЗДЕСЬ.

LI 7.05.22

Обратившись к психоанализу кино, я вдруг обнаружил, что в просмативаемых мною фильмах пусть не очень часто встречается тема преисподней. В психологическом смысле этот образ символизирует подсознание, в котором вечно "горят" человеческие страсти. Соответственно, отношение режиссеров к такому образу отражает особенности общественного душевного самочувствия того или иного времени. Задумавшись об этом, я решил еще раз опубликовать свои заметки как раз о таком фильме. Пусть этот пост станет первой часть неких "Кинематографических адских зон". Речь на этот раз пойдет о фильме Питера Гринуэя "Ад Данте".
....

Думаю, понятно, почему известный английский режиссер избрал для визуального комментирования именно эту часть "Божественной комедии". Мастер артхауса, отличающийся пристрастием к гастрономической и некропсихологической эстетике (вспомните фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник"), остановил свой выбор на тексте, воспевающем человеческую деградацию и гибель.


Конечно, Гринуэй старательно маскирует свой интерес посредством включения в сюжет многочисленных интерпретаторов - теолога, историка, психолога, специалиста по классической литературе и других. Любопытны в фильме даже не кинематографические изыски - кадр в кадре. Оживляют классический текст приметы современности.


Мы видим на киноэкране монитор, прощупывающий путь во тьме. Время от времени появляется анимация, показывающая спуск вниз нижней части человеческого тела. Как психоаналитик, я объяснил бы этот эпизод как символическое углубление человеческого Я в свое подсознание, наполненное инстинктами. Судя по духу фильма, речь идет исключительно о импульсах бессознательной агрессии.


При упоминании сумрачного леса, куда входит главный герой дантовской поэмы Виргилий, перед нами появляется вид ночного мегаполиса. Движущиеся огни автомобилей, неоновое обрамление улиц - все это стремительно проносится перед нами. Помимо этого в фильме мы еще увидим картины природных и социальных бедствий. Нам покажут видеозаписи разрушительного торнадо, взрыва атомной бомбы, массовых шествий в тоталитарных государствах. А однажды перед нами промелькнет дуче Бенито Муссолини.


После просмотра фильма у меня сложилось впеатление о том, что ад Данте - это не книга, которая должна пылиться на полках библиотек, обслуживающих филологические факультеты университетов. Это предупреждение о том, что преисподняя всегда находится внутри нас. И если мы не совладаем с нею, наполняющие ее силы хлынут наружу. И такая массовая манифестация бессознательного будет иметь катастрофические социальные последствия.

Так не будем же терять бдительности.

Сергей Выгонский, психиатр