Знаменитый испанский режиссер Педро Альмодовар прервал свои заоблачные дела и снисходительно приоткрыл перед непосвященными тайны своей профессии. В своей статье "Как добиться мировой славы в кинематографе" мэтр детально описывает все ступени, которыми нужно подняться юному дарованию к высотам собственной славы. Вот как выглядит ключевой момент, с которого, собственно, и начинается этот трудный путь:

"В один прекрасный день ты рождаешься на свет и смотришь вокруг недобрым, злодейским взглядом, который обычно бывает у существ невинных и неопытных. Ты обнаруживаешь, что не хочешь быть ни инженером, ни врачом, ни адвокатом. Ты даже не чувствуешь тяги к работе в почтовом отделении твоей деревни. Идея сделаться крестьянином тоже не заставляет тебя прыгать до потолка. Ты обнаруживаешь, не без боли, что ты — иной. Все это — достаточно тревожные симптомы того, что у тебя есть какой-нибудь «тип» призвания. Но ты пока не можешь утверждать, что в тебе завелась червоточина киношника. Прежде тебе придется преодолеть гору трудностей, которые жизнь не замедлит швырнуть тебе под ноги".

После долгих мытарств, по версии Альмадовара, ты наконец-то оказываешь в большом городе и снимаешь свой первый фильм. Далее события идут своим чередом:

"Тебе устраивают премьеру в киношке пятого разряда, и молодежь начинает туда приходить, потому что у каждого находится знакомый, задействованный в постановке. Критики единодушны в оценках: твое кино просто кошмарно. А это — самая лучшая реклама. Посмотреть фильм приходят все: одних тошнит, другие писаются со смеху. Ты по-прежнему работаешь в банке, у тебя нет уверенности, что все твои годы ожидания себя оправдали, и все-таки тебе настолько скучно в этой конторе, что в свободное время ты берешься за новый сценарий; тебе не удается еще раз проделать тот же трюк, поскольку ты расплевался со всеми, кто участвовал в съемках. Но ты уже обзавелся привычкой писать, чтобы убить время, и это самое главное: скучать нельзя, ибо скука, ... — это страшнейшее из заболеваний, потому что только скука позволяет человеку жить после смерти".

Продолжение следует....

(Источник: Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты. СПб., "Азбука", 2005).

(с)С.Выгонский

По информации lenta.ru, "на общенациональном митинге протеста в Белграде выступил известный кинорежиссер Эмир Кустурица. Обращаясь к толпе, он назвал противников Сербии и сторонников независимости Косово "серыми мышами, которые прячутся в своих норах". По словам мэтра мирового кино, открыто заявившего о своей гражданской позиции, "Косово является "историческим сердцем" Сербии". Полностью новость можно прочитать здесь.

Суетной день завершился просмотром достаточно старого фильма Дэвида Кроненберга"Мадам Баттерфляй". И здесь показаны проблемы выбора у европейцев. На самом деле оба партнера (французский дипломат и актер Пекинской оперы, прикидывающийся женщиной) страдали расстройствами ориентации. Иначе они не нашли бы друг друга.

Только в одном случае это был осознанный выбор (китайский актер, занявшийся шпионажем для того, чтобы сохранить свою любовь) - своего рода восточный вариант менталитета. В другом - вытесненный, расщепленный, шизоидный (сотрудник франзузского посольства, изгнанный со службы за ошибки, сделанные под влиянием вытесненных влечений). Это - европейская версия "искренних" заблуждений. И эмоциональной жизни тоже.

В конце концов все завершается так, как оно дожно было закончиться. Европейское Эго в фильме принимает на себя перед смертью своего носителя все ориентации. Гармония духа? Да, но весьма кратковременная.

Режиссеры в силу своего ремесла порой бывают весьма точны психологически. Возможно, чисто интуитивно.

(с)С.Выгонский

Заявить, что наше время жестоко, даже слишком, значит не сказать ничего. Жестокость в определенных кругах даже ассоциируется с сильным типом личности и потому может считаться своеобразным индикатором, подтверждающим качественность личного бренда. Именно поэтому фильм «Жестокость» может рассматриваться в качестве знакового для нашей постмодернизационной эпохи. Любопытно и то, что главную героиню фильма играет Рената Литвинова, которая после сотрудничества с К.Муратовой приобрела имидж, имеющий маргинальную окраску. Причем сомнения в душевной адекватности изображаемых женщин занимает немалое место в восприятии такого имиджа.

Сюжет фильма весьма прост. Некая девушка-тинейджер оказывается обладателем фотографий, свидетельствующих о связи женщины-юриста (Р.Литвинова) с весьма солидным женатым мужчиной. Затем разрыв, вмешательство юного создания, которой отведена роль теневой фигуры, поворот жизни на 180 градусов. И вот покинутая, но гордая предстает перед нами в облике мстительницы. Извилистый путь, бросающий главную героиню то вверх, то вниз. И, наконец, ловушка захлопнута. Амазонка, переживающая кризис среднего возраста, узнает об обмане со стороны своей несовершеннолетней подруги.

Что стоит за этим? Непомерная жадность, озлобленность на весь мир и радикализм переходного возраста, или что-то другое? Думается, что, все-же, ответ не лежит на поверхности. Этот сюжет весьма показательно иллюстрирует взаимоотношение сознательного с бессознательным. При просмотре фильма следует сделать только одну мысленную поправку. Нужно помнить, что попутчицы составляют одно целое. На самом деле это встреча с самим собой. Не более того. Иначе не сошлись бы «здесь-и-сейчас» такие противоположные натуры.

Подобная ситуация возникает тогда, когда мы проецируем на других то, что есть в нас самих. Мы видим в действиях своих собеседников свои потаенные смыслы происходящего и надежду на лучший исход таких ситуаций. И тотчас нами овладевают эти вечные химеры. А последствия уже известны и трагичны. Они во множестве запечатлены в произведениях искусства, литературы, кинематографа. В том числе в фильме «Жестокость».

Чему же учит нас фильм? Месть священна? Победа справедливости неизбежна? Вовсе нет. А тому, что при встрече со своим теневым «Я» нужно быть особо осторожным. Иначе ваша жизнь пойдет под откос.

Для тех, кто устал от длинючих наукообразных эволюционных цитат, раскрывающих тему эволюционных преимуществ и социобиологии, психопатологии и шизофрении, радостно сообщаю: я посмотрел последний фильм Кустурицы "Завет". Окунуться в оголтелый сельский сюрреализм известного балканского режиссера - разве это не прекрасно? Советую и другим последовать моему примеру.

Весьма интересный, типично российский фильм из числа снятых в последние годы. Конечно, режиссер-дебютант Катя Шагалова поместила своих героев в достаточно необычное место - санаторий для душевнобольных. По всем признакам, речь идет о типичном учреждении из номенклатурного списка, которое в реальной жизни называется психоневрологическим интернатом.

На удивление, персонал такого заведения не изображен в черных красках, как бы этого следовало ожидать. Другое дело, что и женщина-врач, и воспитательница отягощены проблемами - первая брошена мужчиной, у второй сын страдает умственной отсталостью и потому помещен в этот же интернат.

Основная же интрига развертывается вокруг пары других его обитателей. . Он - склонен к депрессиям и суицидальному поведению. Она - ассоциальна, тяготеет к алкоголизации, не желает работать. Именно поэтому - за скудность интересов и предсказуемость действий - он называет ее "собакой Павлова". И между ними завязываются отношения - как раз такие, какие и следовало бы ожидать в этих скорбных стенах. С провокациями друг у друга психопатологической симптоматики, излишне "свободным" поведением, непониманием окружающих.

Но, судя по всему, эта версия любви также имеет право на существование. В чем и пытается убедить нас К.Шагалова. И, на мой взгляд, ей это удалось.
(с)С.Выгонский

Посмотрел фильм А.Звягинцева "Изгнание". Конечно, в этой ленте очень много мест, откровенно воспроизводящих стилистику А.Тарковского. Однако режиссер поднимает непростые вопросы. Одиночество мужчины и женщины, живущих рядом, любящих, но вместе с тем и не способных понять друг друга, приводит к трагедии. Вначале погибает она (неудовлетворенность семейной жизнью, депрессия, суицид), затем брат главного героя (больной, он пытается прийти на похороны, чтобы поддержать брата). Встреча с врагом (предполагаемым любовником жены) приводит к переосмыслению этой непростой ситуации. Конец фильма? Герой решает остаться на этой бренной земле, чтобы дать шанс своим детям выжить там, где кругом остался только пепел. Безусловно, его желание покончить с собой - мой домысел, связанный с впечатлениями от просмотра эпизода отдачи всех денег врачу, лечившему брата, а также фрагмента, где он поехал с оружием к воображаемому противнику. Но на то я и зритель, чтобы иметь собственные фантазии (возможно, излишне психиатрические) относительно просмотренного фильма.

(Психотерапевтическое) Посмотрел фильм С.Росса "Тупой жирный заяц". Мультяшно-музыкальное начало фильма напомнило мне вступление к фильму Тарантино "Четыре комнаты". А в целом - типичная мужская экзистенциальная фантазия о непризнанности и ее компенсации в виде сексуального успеха. Мужчины! Будьте же реалистичны в отношении своих возможностей (всяких)!

Журнал «Weekend» в номере 70 от 28.12.2007г.разместил информацию, имеющую интригующее название Тайны одной картины. Конспирологический триллер Питера Гринуэя о Рембрандте". Последний фильм загадочного британского режиссера посвящен полотну великого голландского живописца. Автор статьи патетически вопрошает: "Неужели неуемный экспериментатор Питер Гринуэй наконец угомонился и принялся, к радости продюсеров, за рутинное сюжетное кино?"

Однако поклонники гринуэевского арт-хауса могут быть спокойны. Мэтр остался верен себе и здесь. По свидетельству автора статьи, "фильм на самом деле проникнут конспирологией и нумерологией -- обе являются давними коньками Гринуэя. В центре сюжета таинственные и зловещие события, сопровождавшие рождение шедевра". Задаются вопросы: почему, например, одна из сановных фигур на полотне облачена в золотые одеяния, а другая "отмечена" черным цветом. Не менее интересны и другие загадки, скрытые в композиции картины.

Попутно мы узнаем о Гринуэе то, что "две трети года он проводит в путешествиях -- читает лекции в Польше, представляет выставки своих картин, рисунков и коллажей под названием "Семя и пепел" в Стамбуле". Думаю, последнее название весьма характерно для английского постмодерниста. В этом названии можно усмотреть символику фрейдовского Эроса и Танатоса.

Как бы то ни было, поклонники такого "потустороннего" кинематографа будут с нетерпением ожидать встречи с этим фильмом - либо в форме DVD-релиза под рубрикой "Другое кино", либо на закрытом клубном просмотре.Что ж, будет что обсудить.

Полностью обсуждаемую статью можно прочитать ЗДЕСЬ.

LI 7.05.22

Читаю книгу Дэвида Брета "Марлен Дитрих". Рядом лежит другое, не менее интересное издание - "Лени Рифеншаль" Одри Салкелд. Хотел бы написать в блоге про этих героических женщин,оказавшихся по разные стороны Второй Мировой Войны. Но не готов. Вернусь к этому позже.

Какое-то время назад я опубликовал посты о кинематографических адских зонах. В постах упоминались пресподняя, которую описал итальянский режиссер Ф.Феллини, а также экранизация одноименной части знаменитой поэмы Данте "Божественная комедия", снятая английским мастером артхауса П.Гринуэем.

Недавно, просматривая старые записи блога и увидев эти записи, я вспомнил о том, что собирался описать еще одно кинематографическое царство мертвых. Речь идет о последнем фильме прославленного японского мастера "Сны Акиры Куросавы". Эта лента состоит из нескольких новелл. В одном таком фрагменте показан демон и человек, который каким-то образом столкнулся с ним. Напомню, что слово "ипохондрический", вынесенное в заголовок поста, означает соредоточенность на своем здоровье, обеспокоенность болезнями, нередко не существующими вовсе.

Демон страдает жесточайшими приступами головных болей. Из его рассказа следует, что из-за экологических проблем резко ухудшилось качество питания тех, кто населяет это скорбное место. Естественно, что определенный вклад в кризис внесли химическая промышленность и неудачные эксперименты с расщеплением атома. Более статусные особи демонической иерархии поедают менее значимых. По этой причине все страдают различными нарушенями здоровья, в том числе головными болями. И поскольку всем дарована вечная жизнь, то эти ипохондрические страдания будут вечно сопровождать "подземную" элиту. В конце же этой кинематографической новеллы человек в ужасе убегает прочь, оставив страдать демонов, лежащих на земле около радиоактивных озер.

Присмотревшись повнимательней к этой катинке, мы без труда угадаем персонажей, привнесенных в кинематограф из литературы. Безусловно, Куросава находился под большим влиянием японского писателя Акутагавы, творившего в эпоху переловами и европеизации японской культуры. И поскольку трагичная судьба литератора включила в себя отягощенную наследственность (душевно больная мать) и самоубийство в молодом возрасте, все это наложило определенный отпечаток на его мировоззрение и творчество. Демонические личности с медицинскими проблемами - типичные персонажи его художественных произведений.

Надо заметить, Куросава тяготел к экранизации литературной классики, в том числе западной. Например, в число авторов, чьи произведения были им экранизированы, находятся В.Шекспир, Ф.Достоевский и М.Горький. Правда, их сюжеты были воплощены в формы, типичные для средневекой Японии. Так, интересы короля Лира в фильме "РАН" защищают отряды живописных самураев.

Был ли провидцем кинематографист из Страна Восходящего Солнца? Можно ли в его лентах найти откровения о грядущем. Пожалуй, да. Достаточно, взглянуть на эту кинокартину сквозь призму теорий трансгуманизма, описывающих утопическое будущее человечества, люди в котором, благодаря использованию новых технологий, будут жить вечно. Но не придется ли им, на манер кинематографического демона, мучиться от последствий генетического клонирования, приводящего к появлению уродств, или от осложнений кибернетической модернизации тела, о которой так любят рассуждать трансгуманисты?

Как бы то ни было, наше будущее - самый ценный ресурс на планете. И стоит, по-видимому, прислушаться к откровениям человека, творящего на стыке культур - восточной и западной.

Сергей Выгонский, психиатр

Замечено, что современное художественное творчество существенно отличается от форм, имевших распространение, скажем, в 18м или 19м веке. Например, вы не найдете в нынешних СМИ романов с продолжением, которые получили распространение в эпоху расцвета газетного дела (конец XIX-начало XX века). На смену им пришли чрезвычайно поляризованные и специализированные художественные тексты. Иногда я называю российский книжный мир драконом с четырьмя головами. Ими, как известно, являются детективный, фантастический, женский и интеллектуальный роман. А исторические тексты постепенно становятся чистыми nonfiction произведениями.

Точно также сегодня угасает интерес к опере и классическим театральным постановкам. Непосредственное действо на подмостках заменяется изощренным смонтированным видеорядом. Как мы видим, пространство кинематографического вымысла становится одним из главных культурных продуктов современности. Это – визуализация художественного текста.

Последнее в значительной степени сближает кинематограф с другими формами современной культуры, в том числе с такими киберкультуральными феноменами, как программные интерфейсы и web-страницы. Нетрудно догадаться, что реалистичности восприятия окружающей действительности такая трансформация человеческого субъективного пространства вовсе не добавляет. Фактически человек все больше оказывается во власти своих фантазий – естественных, порожденных случайным образом, и искусственных, пробуждаемых искусными мастерами маркетинга.

Киноэкран с движущимися фигурами – идеальное место для проекций человеческого разума. Обычно сознание выбирает одного из героев фильма, максимально соответствующего личности зрителя. Далее включается механизм сопереживания. В этом случае сюжет фильма приобретает терапевтическую ценность, поскольку в ходе его решается какая-нибудь проблема человека. Кинематографическое действо определимо через юнгианскую метафору «путешествия», во время которого  герой фильма пускается во все тяжкие. В результате он становится мудрее. Однако нередко конец такой истории трагичен. Одним словом, именно с этой модели будет делаться жизнь человека. Именно так она приобретает какой-то смысл, немного приподнимаясь на скукой и суетой повседневного.

Героического на земле давно не осталось. Героическим может стать только то, что сопоставимо с событиями, происходившими в мифологические времена. Кинематограф предоставляет подобную возможность. Такова схема современного мифообразования, увлекающего на совершение подвигов все новых и новых адептов.

Сергей Выгонский, психиатр
--------------------------------------------------
Опубликовано в 24 выпуске рассылки "Социальный психоанализ от Сергея Выгонского" (февраль 2007г.)

Недавно посмотрел довольно старый фильм с участием Одри Тату "Любит-не любит". Честно говоря, смотреть его я стал только потому, что хотел предложить обычную мелодраму жене, порядком уставшей от артхаусных изысков (типа "эстетического" каннибализма" Питера Гринуэя). Эта лента произвела на меня неожиданное впечатление.

В первой части фильма мы видим заурядную любовную историю. Затем неожиданно выясняется, что все перепетии непростых взаимоотношений студентки художественного колледжа (ее играет Одри Тату) с кардиологом происходят исключительно у нее в голове. Вторая часть фильма посвящено именно такой доскональной интерпретации событий, "однобоко" представленных в первой части. Заканчивается все, как и следовало ожидать помещением главной героини в психиатрическую клинику, где она вместо приема лекарств, создает из таблеток портрет своего возлюбленного.

Надо признать, франзузский кинематограф находится сейчас на подъеме, спасая тем самым от американизации европейское кино. Очень трудно представить в роли обезумевшей от любви студентки какую-нибудь звезду Голливуда. А романтическая Одри блестяще исполняет эту роль.

Ну, что же, пока жива европейская кинематографическая культура, у нас остается возможность альтернативного выбора между голливудским "фаст фудом" и тем, что мы привыкли потреблять с детства без ущерба для своей души.

Удивительные вещи происходят в околокинематографическом мире! Только что закончился судебный процесс, в ходе которого родственники известного космонавта судились с создателями фильма "Внук N" (ей-богу, не буду писать фамилию этого славного представителя советского времени, а то вдруг решат, что я тоже неправомерно использую эту фамилию).

Суд решил, что создатели фильма должны изъять из своего произведения все упоминания о герое. Таким образом, создан прецедент запрета на любой комментарий и любую фантазию по отношению к реальными персонажам истории.

Приверженцам альтернативной истории тоже, похоже, наступил конец. Ибо вздумай они где-либо написать о том же товарище С. из советской эпохи, как тут же их одернут родственники - мол, не было этого и все тут. Факты говорят о противоположном.

Думаю, аналогичным способом можно поприжать и футурологов с политологами, предсказывающими поражение тому или иному общественному деятелю. Такие вымыслы можно приравнять к дискредитации означенного руководителя. Словом, прочь руки от имиджа! Не хватайте своими грязными лапами за святое!

PS: Собирался написать о подвигах славного маркиза де Сада, да как-то боязно. Вдруг его родственники прознают про мои писания и того, туда же - в суд. А нанимать адвокатов нынче как-то накладно.

Как-то мне пришлось посмотреть фильм Питера Гринуэя "Ад Данте", в котором была визуализирована одна из интереснейших книг европейского средневековья. Речь шла о "Божественной комедии", созданной А.Данте. Я был уверен, что никто, кроме английского режисера, больше не брался за экранизацию этого произведения. Однако, прочитав интервью о кино, взятое у Федерико Феллини, неожиданно для себя узнал, что подобные предложения он несколько раз получал от американских продюссеров. Вот как, со слов Феллини, выглядела эта ситуация:

"Да, правда, мне предлагали это три или четыре раза, и всякий раз лица заказчиков вытягивались с выражением строго¬го упрека, они не могли понять моего отказа; это нехорошо, очень нехорошо, непростительно, что я говорю «нет», отвергая такой лестный и ответственный проект. Не так давно один в высшей степени симпатичный верзила американец, пытаясь убедить меня, говорил, что только я один сумею объяснить американцам, зачем Данте понадобилось отправиться в ад".

Честно признаюсь, меня весьма сильно заинтересовала тема кинематографических адских зон, о чем я писал в записи от 18.08.2007г. Напомню, что в глубинной психологии такой "подземный" образ расшифровывается как символ бессознательного, скрывающего переживания, травмирующие человека. В этом смысле огонь, пылающий в недрах земли и испепеляющий грешников,означает давление инстинктов на человеческую психику. Поэтому видеоряд, изображающий преисподнюю, является своего рода симптомом, отражающим общественное душевное состояние того времени.

И Феллини имел свое представление о том, как должно выглядеть такое место: "Проект был соблазнительный, я был бы не прочь наснимать на часик разных шизиков, образы из сумасшедшего дома, показать ад в психопатическом измерении, процитировав Синьорелли. Джотто, Босха, рисунки сумасшедших: такой бедный, голый, неудобный, тесный, плоский адик, где все вкривь и вкось: но, как правило, продюсеру, предлагающему поставить «Божественную комедию», требуется Доре: клубы пара, красивые голые толстые задницы и научно-фантастические драконы..."

Однако в жизни все сложилось совсем по-другому. И мы, к сожалению, так и не увидели, как выглядит ад в представлении мэтра итальянского кино.

Сергей Выгонский, психиатр

Источник цитат:
Интервью о кино(Беседа Федерико Феллини с Джованни Гриццини). - В кн.: Феллини Ф. Феллини о Феллини. М.: Радуга, 1988. С.18.

Обратившись к психоанализу кино, я вдруг обнаружил, что в просмативаемых мною фильмах пусть не очень часто встречается тема преисподней. В психологическом смысле этот образ символизирует подсознание, в котором вечно "горят" человеческие страсти. Соответственно, отношение режиссеров к такому образу отражает особенности общественного душевного самочувствия того или иного времени. Задумавшись об этом, я решил еще раз опубликовать свои заметки как раз о таком фильме. Пусть этот пост станет первой часть неких "Кинематографических адских зон". Речь на этот раз пойдет о фильме Питера Гринуэя "Ад Данте".
....

Думаю, понятно, почему известный английский режиссер избрал для визуального комментирования именно эту часть "Божественной комедии". Мастер артхауса, отличающийся пристрастием к гастрономической и некропсихологической эстетике (вспомните фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник"), остановил свой выбор на тексте, воспевающем человеческую деградацию и гибель.


Конечно, Гринуэй старательно маскирует свой интерес посредством включения в сюжет многочисленных интерпретаторов - теолога, историка, психолога, специалиста по классической литературе и других. Любопытны в фильме даже не кинематографические изыски - кадр в кадре. Оживляют классический текст приметы современности.


Мы видим на киноэкране монитор, прощупывающий путь во тьме. Время от времени появляется анимация, показывающая спуск вниз нижней части человеческого тела. Как психоаналитик, я объяснил бы этот эпизод как символическое углубление человеческого Я в свое подсознание, наполненное инстинктами. Судя по духу фильма, речь идет исключительно о импульсах бессознательной агрессии.


При упоминании сумрачного леса, куда входит главный герой дантовской поэмы Виргилий, перед нами появляется вид ночного мегаполиса. Движущиеся огни автомобилей, неоновое обрамление улиц - все это стремительно проносится перед нами. Помимо этого в фильме мы еще увидим картины природных и социальных бедствий. Нам покажут видеозаписи разрушительного торнадо, взрыва атомной бомбы, массовых шествий в тоталитарных государствах. А однажды перед нами промелькнет дуче Бенито Муссолини.


После просмотра фильма у меня сложилось впеатление о том, что ад Данте - это не книга, которая должна пылиться на полках библиотек, обслуживающих филологические факультеты университетов. Это предупреждение о том, что преисподняя всегда находится внутри нас. И если мы не совладаем с нею, наполняющие ее силы хлынут наружу. И такая массовая манифестация бессознательного будет иметь катастрофические социальные последствия.

Так не будем же терять бдительности.

Сергей Выгонский, психиатр

В конце июля умер известный итальянский режиссер Микеланджело Антониони. Перед этим в масс-медиа была распространена информация о смерти другого кинематографического мэтра - Ингмара Бергмана. Признаюсь, я совершенно случайно узнал об этом,разбирая июльские рассылки Gazeta.ru. Эти знаковые события показывают, что эпоха интеллектуального европейского кино близится к своему завершению.

Первая моя встреча с творчеством Антониони состоялась на заре перестройки. Однажды ночью, сидя перед телевизионным экраном и беспорядочно переключая каналы, я наткнулся на фильм со страннным названием "Фотоувеличение" (Blow-Up). В тот раз я так и не досмотрел его до конца. Лишь спустя несколько лет мне удалось завершить тот киносеанс. Но этот просмотр не был последним. И вот сейчас я хочу поделиться с посетителями блога своими впечатлениями.
....

Недавно в очередной раз посмотрел фильм Микеланжело Антониони "Фотоувеличение". О чем же хотел рассказать нам знаменитый кинематографист? По-видимому, о том, что все в этой жизни иллюзорно. Напомню сюжет фильма. Преуспевающий фотограф случайно оказывается свидетелем встречи в парке мужчины и женщины. При этом молодая особа ведет себя весьма нервно и всяческими способами
пытается заполучить сделанные нашим героем фотографии.

Позже, когда снимки распечатываются и увеличиваются, выясняется, что в парке в момент романтического свидания произошло убийство. Поездка ночью на место
происшествия подтверждает подозрения, возникшие при просмотре . Однако наутро выясняется, что труп исчез, фотографии украдены, а привлекательная соучастница находится неизвестно где.

В фильме интересен даже не детективный сюжетами, а сама зыбкая атмосфера, в которой разворачиваются обсуждаемые события и которая начисто уничтожает
ощущение реальности происходящего. Это ощущение подтверждает метафора, помещенная Антониони в конце фильма. Студенты актерского факультета разыгрывают на спортивной площадке пантомиму,изображающую игру в большой теннис. Иносказательно итальянский кинорежессер хотел, видимо, напомнить нам известное высказывание Шекспира: жизнь - игра, а люди в нем - актеры.

Ну, а мы добавим: все происходящее с нами - сон. И нужно лишь понять его смысл для того, чтобы знать, где ты находишься и куда следует идти. И, кто знает, может быть кому-то удастся выбраться из лабиринта фантасмагорических образов.

Сергей Выгонский, психиатр

Размещенный ранее на Планете Рамблер пост, посвященный фильму "Жара", подвергся жесткому комментированию. Затем в центре дискуссии почему-то оказался фильм "Живой". Мои оппоненты считали, что первая лента не может нравится "по определению", а вот вторая - настоящий образец качественного кино. Закончился спор тем, что меня в письме попросили прокомменировать свое отношение к фильму "Живой". Странное дело, ник автора письма почему-то напоминал имя и фамилию известного кинообозревателя (надеюсь, что это все же не он, уважаемый мною режиссер). Желая узнать мнение пользователей на сей счет, я привожу здесь текст этого письма с некоторыми сокращениями и правками.

...
Большинство современных фильмов на военную тему производят на меня впечатление коньюнктурности, желания их создателей воспользоваться интересом общества к столь непростой теме. В таких произведениях зачастую очень много общих мест и деклараций, сводящих на нет их художественную ценность. Например, "Мой сводный брат Франкенштейн" спасает только то, что в нем художественно представлен вполне определенный психиатрический синдром, делающий фильм мало-мальски убедительным. К сожалению, после просмотра фильма "Живой" не можешь отделаться от мысли, что и эта лента несвободна от подобных недостатков.

Так, в частности, сцены с киданием денег и расправы при помощи сабли с продажным фронтовым другом, постоянное пьянство героя - попытка показать надрыв искалеченной души. Но сравните эти фрагменты с видеорядом из "Астенического синдромом" Киры Муратовой. И хотя эта лента не относится к "военным", в ней воссоздана сюрреалистическая ситуация всеобщего надлома, которая производит очень сильное впечатление.

Еще одно замечание касается сюжетной линии встречи главного героя фильма с молодым священником отцом Сергием. В этом эпизоде реализована попытка показать ситуацию бывшего участника войны в мировоззренческом ключе. Но, опять же, вспомните фильм "Остров". Там тоже изображена война, предательство, покаяние. Однако, согласитесь, глубина художественной трактовки вечных вопросов в последнем случае совсем иная. И сравнение вовсе не в пользу обсуждаемой ленты.

Немного о Ремарке, упоминание которого почему-то так заинтересовало моего оппонента: меня этот писатель поражает тем, как искуссно он показывает скуку и усталость тех, кто пережил войну. Это ощущение в его тексте прослеживается в каждой повседневной мелоче. Ремарковский стиль заставляет всерьез прочувствовать атмосферу всеобщей опустошенности.

И напоследок: фильм "Живой", конечно же, вовсе не так плох. Его отрицательные оценки, безусловно, были несколько усилены в пылу полемики. И тем не менее, если его сравнивать с упоминавшимися в письме фильмами, то, увы, - он проигрывает. И с этим ничего нельзя поделать. Как говорят закоренелые интернетчики, IMHO. Таково мое скромное мнение. Больше мне к этому добавить нечего.

Что же касается заголовка поста об оживлении зомби, то это скорее художественный трюк для привлечения читателей. Мы-то с вами точно знаем о том, что мертвое никакой реанимации не поддается.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации необходима ссылка на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/

В феврале этого года на Планете Рамблер я разместил пост, в котором изложил свои впечатления от просмотра фильма "Жара". В угаре полемики я сравнил эту ленту с фильмом "Солярис" - экранизацией одноименного романа С.Лема. Неожиданно для меня эта запись вызвала поток критики, суть которой сводилась к известному восклицанию "не трогайте своими грязными руками высокое и светлое". Под последним, конечно же, подразумевались кинематографические рефлексии знаковой фигуры - его создателя А.Тарковского, имидж которого воплотил в себе чаяния советской эпохи о свободном интеллектуальном творчестве.

Следующим этапом в мой адрес посыпались обвинения в том, что я сравниваю попсовую видеопродукцию с высокоинтеллектуальными образцами человеческого креатива. Затем критика, не утихая, почему-то переключилась на фильм "Живой", случайно упомянутый в комментариях. Мои оппоненты были убеждены в том, что интерес к "Жаре" есть признак невзыскательности вкуса, а вот эстетическое удовольствие, получаемое от общения с "Живым" - это нечто, значительно более высокое.

Конечно, я утрирую суть дискуссии. Но, возвращаясь к теме качества сравниваемых образцов, я решил прокомментировать свое отношение к теме "Живого", чо намерен сделать в следующей следующей записи. Сейчас же вниманию аудитории будет представлен тот самый пост, который всколыхнул пласты великой недюженной пользовательской мысли. Надеюсь, это поможет воссоздать тогдашнюю атмосферу интеллектуального поиска, мозгового штурма, настроения бури и натиска. Итак, перед вами реминисценция, возвращение к пройденному, кадр дубль два: "Жара" - помрачение рассудка (с уважительным предыханием).

...
Посмотрел фильм "Жара". Создалось впечатление, что мы видим римейк "Соляриса" -       знаменитого фильма начала 70-х, созданного А.Тарковского. Все тот же мир фантазий, воплотивший потаенные страхи героев и их чаяния, все тот же мыслящий океан Солярис за кадром. Моряк, которого бросила любимая, встречает девушку ослепительной красоты, парень, стремящийся стать актером, получает заманчивое предложение сняться в фильме, темнокожий
реппер сталкивается со скинхедами.

Главные герои фильма блуждают по закоулкам собсвенного подсознания, хотя выглядит это как вылазка из ресторана, где заточен друг с его неоплатными долгами за общемитовский обед, цель которой - разменять сто баксов. И всю эту кутерьму молнией пронзает блестящая сюрреалистическая фраза "Когда я не хотела играть, я кусала пианино". В итоге все попадают в отделение милиции - известное место встречи всех российских нонкомформистов, которое изменить нельзя. Здесь же сбываются их желания и наступает долгожданный happy end.

Объяснить эту череду запутанных ситуаций не в состоянии психология и даже психоанализ. Это - чистейшей воды предмет разбирательства для клинической психиатрии. На самом же деле эта надрывно-психушечно-экстатическая действительность максимально соответствует нашему повседневному менталитету. И с этим ничего нельзя поделать. Одним словом, жара -помрачение рассудка.

Вот, собственно говоря, те причины, из-за которых мне понравился фильм.

Признаюсь, фильмы Андрея Тарковского всегда были для меня неким эталоном сложности человека. После таких видеосессий не так-то просто было переключаться на суетную повседневную действительность. И вот однажды я нашел интереснейшее объяснение притягательности этих кинолент. Приведу здесь некоторые выдержки из статьи И.И. Евлампиева, опубликованной в одном из сборников "Фигуры Танатоса":
 
"Если бы мировое бытие, важнейшим измерением» которого является человек, было бы по-настоящему цельным, абсолютным, то в мире и человеке не было бы раздробленности, зла и смерти. Но бытие предстает пораженным какой-то метафизической ущербностью», оно является ветхим, распадающимся бытием. Тема ветхого бытия особенно наглядно выступает в «Сталкере» и «Ностальгии» (мир загадочной Зоны в «Сталкере» и мир странного дома полусумасшедшего героя «Ностальгии» - Доменико). Единство человека с этим ветхим бытием приводит к тому, что человек оказывается нецельным, слабым и смертным. Но в том и состоит его значение перед лицом ветхого бытия, что он способен сделать свою слабость и свою смертность основой преодоления метафизической ущербности бытия. Недаром герои, обладающие даром провидения, способные указать в чем спасение от грядущей катастрофы - это люди внешне слабые, юродивые», безумные в глазах «мира сего» (Сталкер, Доменико из «Ностальгии», гн Александр из «Жертвоприношения»).

Смерть как мера бытия, страх смерти как чувство, измеряющее окружающий мир и позволяющее ориентироваться в нем, метафизика повседневности как высшее эстетическое чувство - не правда ли, во всем этом видна некая высшая точка отсчета, наделяющая жизнь человека смыслом? И далее:

"В этом контексте смерть приобретает двойной значение. С одной стороны, это есть проявление нашего единства с ветхим бытием - единство в ущербности и ограниченности. Но, с другой стороны, смерть оказывается чем-то бесконечно большим, чем просто ограниченность нашего бытия. Смерть выступает как преодоление ограниченности, как преодоление смерти. Для обретения этого второго значения необходимо, чтобы она стала сознательным и добровольным актом самопожертвования, актом, вносящим дополнительный смысл в мир. Смерть из разрыва» бытия превращается при этом в связь элементов бытия. Именно такова смерть Доменико и Андрея Горчакова в «Ностальгии». От огня, в котором нелепо и бессмысленно (на первый взгляд) сгорает Доменико, зажигается свеча Андрея. Пройдя с этой свечой через странный бассейн, словно олицетворяющий ветхое бытие, совершив свой «нелепый» поступок, Андрей умирает. Но этим поступком и этой смертью он вносит в бытие непререкаемый элемент связности и цельности; последние символические кадры фильма показывают обновленный мир, в котором сходятся, наконец, те полюса личного бытия (родной дом Андрея и культура чужой для него страны), которые не могли сойтись в эмпирической жизни героя. Такое же значение имеет добровольный уход в безумие (в духовную смерть) гна Александра из «Жертвоприношения». Вопреки всякой логике и рациональности эта жертва оказывается достаточной для восстановления разрушенной целостности бытия, для удержания мира на самом краю гибели".

Конечно, обсуждаемый очерк не написан простым языком, понятным каждому. Безусловно, цитаты неимоверно затянуты. И тем не менее тот повседневный экзистенциализм, который определяет порядок  и направленность этих размышлений, дает нам возможность вернуться обратно в глубь нашей культурной истории и увидеть ее по-новому.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации необходимо размещать ссылку на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/

Источник: И.И.Евлампиев. Смерть как преодоление и как испытание: событие смерти в фильмах А. Тарковского и А. Сокурова. В сб. Фигуры Танатоса. Философский альманах. Пятый специальный выпуск. СПб., 1995.