Посмотрел короткометражный фильм "Механический балет", снятый Фернаном Леже в 1924. Этот исторический памятник изобразительного и кинематографического авангарда в наши дни смотрится как метафора той новейшей технологической матрицы, которая овладела умами людей. Ритмическое чередование простых геометрических фигур, окрашенных в контрастный черный и белый цвет,работающие механизмы, симметричные зеркальные отражения - главные герои этого представления. Здесь же женское лицо, чья мимика также подвластна осевому ритму фильма. И, конечно же, глаза - уж не они ли вдохновили Сальвадора Дали в 1928 году при создании другого модернистического киношедевра, короткометражки "Андалузский пес"? Уверен в том, что просмотр старых авангардных лент помогает лучше понять человека современности.

(c)С.Выгонский

Создается впечатление, что кинематограф переживает глубокий кризис. Поэтому создатели кинолент берутся за любые темы, способные хоть как-то расшевелить аудиторию. Например, недавно я смотрел художественный фильм, в основу сюжета которого была положена знаменитая психиатрическая монография конца XIX века - "Половая психопатия"(Psychopathia Sexualis) Крафта-Эбинга. Надо признать, что это кинопроизведение снято без излишеств и с определенной долей скромности. Конечно, там воссоздана атмосфера борделей позапрошлого века, где аномальные личности могли дать выход своему темпераменту. Однако доктор, беседующий с пациентами, использует корректную врачебную лексику того времени, а его собеседники заботятся о своем благоприятном имидже. Весьма сдержанное и условное изображение интимных сцен не позволяет отнести фильм даже к разряду эротики, не говоря уж о чем-то большем. Одним словом, можно было бы подумать, что мы имеем дело с еще одним изображением дофрейдовских врачебных реалий. Если бы только главными героями этого фильма не были люди, чьи особенности знаменитый ученый внес в "каталог половых извращений".
(c)С.Выгонский

Честно говоря, просмотр фильма "День, когда Земля остановилась", сильно меня разочаровал. Совершенно отчетливо сквозь повествовательный ряд этой ленты проступили контуры известного кинохита "День независимости".

Сходство можно обнаружить даже на этапе сравнения названий этих фильмов - первые слова, на мой взгляд, совпадают совсем не случайно. В нашем случае можно увидеть появление на Земле целого экспедиционного корпуса инопланетных космических кораблей, которые так же, как и в сравниваемом образце, будут безуспешно атакованы доблестными авиационными силами.

Присутствует, правда, в этом произведении некое новшество. Это - апокалиптический сверхробот, который должен уничтожить все живое на планете. Космическую интервенцию удается остановить известным способом - через вовлечение инопланетянина-посланника - в наши земные проблемы. Согласитесь, выбить скупую мужскую слезу у инопланетного засланца не так-то просто.

Ну, а в остальном, как поется в песне, все хорошо, прекрасная маркиза... Впрочем, решайте сами, смотреть или нет. Иногда так приятно ощутить ностальгические чяувства после погружения в атмосферу знаменитых голливудских лент прошлых лет.

(c)С.Выгонский

Не так давно посмотрел короткометражный фильм Тераямы . Начало фильма - чье-то лицо объвязывается бинтами, закрываются глаза, рот. За этим наблюдает улитка, которая ползет вверх по стеклу. Затем в забинтованное лицо забиваются гвозди. Разрезается плоскость, в которой расположена эта часть человеческого тела. К концу фильма лицо вновь станет открытым.

Что это - попытка продемонстрировать нам в сюрреалистическом ключе идею того, что подсознательные образы авангардного искусства способны что-то пробудить в человеке? Скрытый призыв к зрителю пойти точно таким же путем? Не знаю, удалось ли автору в полной мере реализовать свой замысел, однако для меня ясно одно - сюрреализм жив!

(с)С.Выгонский

В рецензии М.Бойко на книгу А.Васильченко "Сексуальный миф III Рейха" (М., 2008) вводится новое понятие, весьма интригующее для меня как социально ориенированного психоаналитика - порнонацизм. Определение автора рецензии:

"Под этим словом подразумевается эксплуатация в современном искусстве (главным образом кинематографе) разнообразных сексуальных мифов, образов и клише, тем или иным образом связанных с Третьим рейхом".

Упоминаются фильмы "Гибель богов" (Л.Висконти, 1970), "Ночной портье" (Л.Кавани, 1973), "Салон Китти" (Т.Брасс, 1975), "Сало, или 120 дней Содома" (П.П.Пазолини, 1975).:

Присоединяюсь к автору в том, что сию кинематографическую особенность нужно выделить в отдельное направление и рассматривать целостно, как единый социально-психологический феномен.

И в завершении рецензии Бойко высказывает опасение, что существование такого явления в визуальной культуре может иметь негативные последствия. Его довод:

"Яркий жизнеспособный миф вытесняет из общественного сознания тускнеющую и осыпающуюся историческую реальность".

Думаю, что с этим следует согласиться.

(c)С.Выгонский

Прямо-таки голова профессора Доуэля (по А.Беляеву) была показана нам в фильме "независимого" режиссера Светланы Басковой "Голова". Напрашиваются и параллели с повестью Гоголя "Нос". Впрочем, благородный имидж главного героя слегка подпорчен чересчур "расслабленым" поведением укороченного оракула. Чего стоят требования получить во время вечеринки "девочек и шампанского".

Напрашивается прелюбопытный вопрос - извините, а как, эта независимая часть тела, приспособленная лишь к выполнению исключительно интеллектуальной работы, планирует общаться с представителями противоположного пола? Простите за каламбур, при помощи носа? Или иного выступа, расположенного на лице?

Конец сей истории трагичен - основной пользователь "головных" указаний, неопрятный бизнесменистый дядька, оказывается во власти желания убивать. Всех и вся, при помощи любых подручных средств. Рядом с ним консультант - подсказывает, что такие случаи можно замаскировать под трагические случайности жизни (автоавария, техногенная катастрофа, эпидемия и т.д.).

В конце фильма голова летит в сторону (после нескольких смертельных ударов) со словами "Устал я как-то от тебя" (конечно же, в фильме сказано иначе - более доходчиво и убедительно). А наш хозяин жизни , безумно философствуя, удаляется прочь от видеокамеры.

(с)С.Выгонский

Совсем недавно я смотрел в первых раз (представьте себе такое!) старый фильм "Туманность Андромеды", снятый по одноименному роману И.Ефремова. Была ли эта лента чересчур пафосной? Более чем. Отличалась ли она наивностью? Без всяких сомнений. А, может быть, для нее была характерна примитивность визуальных решений по сравнению с современной кинопродукцией с изощренными компьютерными эффектами? Конечно же.

Однако было в ней нечто такое, что заставило меня потратить на ее просмотр чуть больше часа. Я бы назвал это духом советской античности. Наверное в наши дни, для тех, кому посчасливилось жить на стыке эпох, эти советские десятилетия с фильмами, в которых присутствует качественная актерская игра и нет ни капли достоверности, столь характерной для более позднего кино, воспринимаются как своего рода классицизм. Отсюда и желание ассоциировать его с античностью.

Впрочем, это - всего лишь субъективное мнение человека, который под благовидным предлогом захотел посмотреть фильм из своего далекого детства. В конце концов проявления психологической защиты способны принимать самый различный облик.
(с)С.Выгонский

Фильм Душана Макавеева "Мистерия организма", безусловно, выбивается из ряда себе подобных. Конечно, в нем отсутствует тот безбашенный сельский темперамент, который можно наблюдать в фильмах другого югославского режиссера - Э.Кустурицы. Это скорее визуальный ряд, озаренный чисто европейским менталитетом (хотя и маргинального характера).

С одной стороны - документалистика, демонстрирующая историю фрейдистского ученика Вильгельма Райха, которого преследовали американские власти в 50-е годы прошлого столетия и который абсолютизировал функцию интимного удовлетворения мужчин и женщин (в общественном плане). Небольшая группка учеников продолжает дело великого психологического гуру, хотя их преследуют обыватели. Мы также получаем возможность внимательно рассмотреть знаменитые оргонные аккумуляторы - настоящий антиквариат в наши дни. Здесь же развертывается еще две сюжетной линии.

Во-первых, это - антимилитаристическая тема, к которой можно отнести изображение артиста, передвигающегося по городским улицам в военной форме. Очевидно, так режиссер пытается передать напряженную атмосферу 70-х годов.

Во-вторых, за таким поворотом событий стоит судьба молодой женщины, чью чувственную сферу заменила идеалогия. И если наша героиня еще способна разговаривать не только на общественные темы, но и на личные, то спортсмен из условного Советского Союза ( в шапке-ушанке, все как положено) не представляет себе иного удовлетворения, кроме как служения своей стране.

Окончание фильма вполне закономерно. Наша активистка все-таки сооблазняет артиста из великой державы. Правда, потом стражи правопорядка находят ее голову (лежащую отдельно от туловища и даже разговаривающую), а объект любви идет под мостом (где сидят бомжи) с окровавленными руками и при этом голосом Булата Окуджавы поет песню, в которой горестно высказываются сомнения в гармоничности собственной судьбы.

Женщина, испытавшая перед смертью бурный напор своего идеологического любовника (о силе напора свидетельствуют эксперты-патологоанатомы), убита коньками. И детали этой истории рассказывает нам ее голова (почти по Библии, но скорее по Беляеву или по более современной Баскаковой - голова профессора Доуэля).

Одним словом, любовь или политика - что важнее? Надеюсь, что у читателей блога подобного выбора не существует.
(с)С.Выгонский

В Relga.ru опубликована авторская статья "Психология кино: менеджер как кинокритик". И хотя статья предназначена для управленцев, она будет интересна всем. Адрес статьи: relga.ru

Последнее творение британского мастера артхауса заставляет вспомнить другой его фильм - "Контракт рисовальщика". Общая для этих лент тема - талантливый художник, выполняя заказ богатого клиента, невольно проникает в чью-то тайну. И это становится его трагедией. Так и в последнем киношедевре: Рембрант, автор полотна "Ночной дозор", невольно раскрывает секрет убийства предводителя городских стражников. И это становится причиной его последующей дискредитации и ослепления врагам. Не обошлось здесь и без фрейдистки окрашенного,  гомосексуального мотивационного контекста. Одним словом, говоря языком модернизационных теорий, фильм можно считать воплощением авторских культурально-конспирологических настроений. И все это на фоне воссоздания визуальной атмосферы староголландской живописи. И потому может быть рекомендован к просмотру. Вот так и никак больше.

(с)С.Выгонский

"Мало кто бывает там, где должен быть. Потому, что очень многие уже не смогут там побывать" (Из фильма А.Сокурова "Дни затмения").

Известный британский кинорежиссер П.Гринуэй в своей лекции, прочитанной в 1988г. в голландском городе Утрехте, дает атлантическому кинематографу характеристику, основанную  на исторических аналогиях: "грандиозные затраты Голливуда, осуществляемые в надежде, что чем дороже товар, тем привлекательней он для покупателя,- напоминают росписи в соборах романского барокко во времена агонии контрреформации, пестрящие тысячами человеческих фигур, изображенных в отчаянной попытке убедить мир в собственной "посвященности"

Недавно посмотрел последний фильм Киры Муратовой "Два в одном". Честно говоря, верхом муратовского психопатологического реализма до этого z считал ленту "Три истории" (Рената Литвинова в роли патологической убийцы). Но последнее произведение метрессы установило новый рекорд в этом отношении. Начну с того, что в кинокартине использован знаковый прием постмодернизма - "текст-в-тексте". Нам предлагается два визуальных повествования. Одно - самоубийство актера и смерть театрального работника, который знал слишком много. Другое - события, происходящие в пьессе, которую труппа разыгрывает на сцене, где два труппа дожидаются приезда милиции.

Надо сказать, что вторая часть фильма по причине своего инцестуального контекста тносит отчетливо фрейдисткий характер. В лицах разыгрывается психологический комплекс Электры - влечение дочери к отцу. А сюжет пиески таков. Богатый представительный мужчина просит свою взрослую дочь, чтобы та привела ему девушку. При этом просьба сопровождается весьма агрессивными знаками. Когда же подруга, не отличающаяся особой моральными устоями (ее играет все та же Рената Литвинова), появляется в доме нашего героя, его дочь начинает проявлять некую нетерпимость к сложившейся ситуации. В неожиданные моменты подружке предлагается покинуть дом.

Интересна сцена, в которой соискатель любви предлагает сняться гостьям в обнаженном виде ("иначе зачем переводить пленку"). Для этого он вырезает лица у женских фигур на старинном триптихе. Получается подобие балаганного реквизита фотоателье начала прошлого века. Его-то и использует хозяин дома для того, чтобы получить столь желанные фотографии в жанре ню. Примечательно то, что фотографируется в таком виде не только приглашенная, но и дочь. Подобным оригинальным способом Муратова уходит от излишнего натурализма, и в то же время сохраняет ту напряженную эротическую атмосферу, в которой разыгрывается театральное действо.

Истинная подоплека второй части, имя которой - инцест (пусть даже символический и культурологический), окончаетльно раскрывается в конце фильма. Наш герой, находясь в ванне, звонит сбежавшему объекту своего влчения. А рядом стоит и моет дочь, завернутая в банное полотенце. Комментарии, как говорится излишни. Поаплодируем Кире Муратовой, предпринявшая рискованое путешествие в темные глубины психики своих персонажей.

(c)С.Выгонский

Еще раз смотрел экранизацию повести Стругацких "Гадкие лебеди". Бесспорно, что в этом случае мы имеем (предложу новый термин) типичное посттарковское кино. В основе - повесть Стругацких о мрачном будущем и настоящем человечества (аналог - обращение Тарковского к повести "Пикник на обочине"). Место действия - все та же полная загадок Зона (колония мокрецов в закрытом городе подозрительно похожа на Зону из фильма "Сталкер").

Визуальные приемы - периодическая фокусировка на предметах, которые почему-то выглядят как тщательно подобранные натюрморты, избыточное введение в видеоряд потоков воды в виде дождя и не только (эта манера отчетливо видна в фильме "Зеркало").

Сосредоточение героев на сложных концептуальных вопросах - дети разговаривают на языке экзистенциальной философии (это же можно найти в лентах "Сталкер" и "Солярис"). Напряженное вглядывание в темную пелену тревожного будущего - что же там можно увидеть? В ближайшем - эскалация этического столкновения с Homo Futurus, в отдаленном - прорисовывание контуров финальной стадии человеческого развития.

Одним словом, нам предоставилась возможность еще раз погрузиться в атмосферу культурологической шизоидности, для которой характерны погруженность в вечные вопросы бытия и отчуждение от окружающего. Но так ли уж далеко это от нашей повседневных проблем?
(c)С.Выгонский

Посмотрел недавно фильм Фасбиндера "Лили Марлен". И сказу возник вопрос - почему в 60-е года кинематографисты испытывали такой сильный интерес к темам, связанным с предельными переживаниями человека в условиях нацистской среды 30-40-х годов? Вспомнились фильмы Б.Фосса "Кабаре", Л.Висконти "Гибель богов", Л.Кавиани "Ночной портье".

Вероятнее всего, нацизм в своей реинкарнации середины XX века воплощал идею абсолютного (космического) зла. И этот образ не был связан с безличными философскими системами либо с утратившими свою убедительность религиозно-мифологическими схемами. Универсальное темное начало имело понятный всем облик, который запечатлелся в памяти предыдущих поколений.

Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть фильм Ленни Рифеншаль с типично ницшеанским названием "Триумф воли". Грандиозные факельные шествия, огромные людские массы, собранные во имя пропагандистских целей, лица их участников с однообразно-восторженными выражениями лиц - все эти свидетельства одержимости людей демонами убеждают в том, что психическое зло материально. Ну, а порожденный им Бухенвальд, Освенцим, Саласпилс - есть ни что иное, как перенесенный на землю прообраз преисподней.

В остальном фильм вполне зауряден. В нем пересеклись две линии. Одна - это вечная тема любви, входящей в противоречие с общественными отношениями. Одним словом, это своего рода Ромео и Джульетта в фашистской Германии. Правда, при этом Джульетта поет на манер Лайзы Минелли из "Кабаре". Ну, что поделаешь, эта взбалмошные артисты так непосредственны.

Другая линия - детективная. Ее можно сформулировать так: кто предает повстанцев? Или же так (на манер "Властелина колец"): кто является тайным агентом Саурона (читай: абсолютного зла)?

У этого фильма есть несколько отличий от пресловутых голливудских поделок. Здесь нет счасливого конца. Безумное любовное влечение не выдерживает испытания историей. А агента Темных банально заколачивают в гроб.

Пессимистично и грубо? Тогда это не массовая культура.

(с) С.Выгонский

Вспомнились цитаты на каждый день:

"Повторяем, это не учебная тревога, а конец света!"
Из фильма "Догма"

"Где-то выше неба сражались ангелы и космонавты"
Из песни группы "Запрещенные барабанщики"

Недавно посмотрел фильм "Гадкие лебеди" - экранизацию одноименного произведения А. и Б.Стругацких. К сожалению, фильм шел по 1-му каналу ночью, и моя дочь, которая выступила инициатором просмотра, уснула на его середине. У меня хватило стойкости досмотреть его до конца. Признаюсь, что я вовсе не был разочарован. Конечно, в фильме было немало ностальгического. Это, прежде всего, стилистика киноленты, заставляющая вспомнить о шедевре А.Тарковского "Сталкер".

Но и сам сюжет, восходящий к каноническим литературным текстам, заставляет о многом задуматься. Отчаявшиеся представители человечества собрались в этом мрачном месте, где постоянно идет дождь, пытаясь понять его природу и предназначение. Здесь пугает все. В том числе и серьезные дети, говорящие на языке экзистенциальной философии. Но не это важно. А то, что за всем этим стоят эволюционные изменения человечества. И порожденные этими процессами - главные враги ныне живущих.

Одним словом, визуализация футурологических страхов, видимо, не раз посещавших знаменитых фантастов. Но при этом весьма убедительная.

(с)С.Выгонский

Честно говоря, прочитав критические рецензии на этот фильм, я решил, что творчество гонконговского режиссера Вонга Кар-вая для меня закончилось. Однако, посмотрев его последний фильм "Мои черничные ночи", я понял, что рецензенты просто-напросто не досмотрели эту киноленту до конца.

Вместо лицезрения обещанной критиками пищевой оргии на фоне американских декораций (ритуальное поедание пирогов с черникой - в духе каннибальского фильма П.Гринуэя "Повар, вор, его жена и ее любовник" или суицидально-упаднической картины М.Феррери "Большая жратва") - я вновь погрузился в довольно специфическую атмосферу сентементально-философского созерцания действительности. Предметом которых являются человеческие отношения.

Конечно, можно было бы сказать, что над ним, фильмом, довлеет конструкция другого карваевского произведения - фильма "Любовное настроение". Перенесенная в европейские реалии и сыгранная европейцами, эта лента напоминает о том, как другой азиатский гений - А.Куросава, поступил с пьесами У.Шекспира. В нашем же случае все произошло совсем наоборот.

Впрочем, поток авторского сознания и его визуализация (на этот раз без специфических китайских декораций) заставил меня отказаться от такого суждения (не уверен в том, что оно неправильное). По примеру прошлого хочется воскликнуть: Кар-вай умер (!?) - да здравствует Кар-вай (??)!

Эта запись - почти историко-культурологическая реминисценция. Потому сомневаюсь в том, что она написана сегодня. И вообще когда-либо. Но с достоверностью могу утверждать одно: фильм Вонга Кар-вая "Мои черничные ночи" я посмотрел. Случилось же это не далее, как нынешним вечером. Более того, фильм мне понравился.

(с)С.Выгонский

Мы продолжаем обсуждение статьи знаменитого испанского режиссера Педро Альмодовара "Как добиться мировой славы в кинематографе". Начало см. в записи "Как прославиться в кинематографе (читая Педро Альмадовара)".

Однако время не стоит на месте. Ты создаешь еще несколько киношедевров. И перед тобой на следующем витке схождения в присподнюю (вспомните описание ада, сделанное Данте), появляются новые проблемы:

"Однако твое положение все еще очень уязвимо. Тебе крупно повезло, что кто-нибудь вроде меня способен дать тебе несколько принципиальных советов. Начиная с этого момента основная опасность для тебя коренится в ДРУГИХ. Будь то журналисты, фаны или же собратья по профессии. Есть много больших режиссеров, которые не выдержали этого испытания: они не смогли больше снимать, так как не умели связать двух слов, выступая на приватном показе или на премьере собственной картины".

И еще один весьма показательный отрывок из статьи, показывающий насколько мэтр откровенен со своим читаталем:

"Тебя будут приглашать в жюри на все фестивали короткометражного кино и тому подобное. Ты должен производить впечатление человека, думающего лишь о том, как протянуть руку помощи этим мальчишкам, мечтающим в один прекрасный день получить доступ к кинокамере. Но в действительности все иначе: одного гения на страну (Тебя) вполне достаточно. Подлинное соревнование тебя не привлекает, это крайне неприятная штука. Поэтому первый приз всегда будет доставаться самой посредственной короткометражке".

Есть и другие камни преткновения, которыми являются "чужие премьеры. Проблема в том, что никогда не знаешь, что сказать, даже если фильм тебе понравился; по-дурацки выглядишь именно ты, так как у автора фильма подобной проблемы не возникает: он знает, что его картина — шедевр, и никто не убедит его в обратном". Однако и здесь можно опереться на опыт киноклассика: "ОЧЕНЬ ВАЖНО: всякий раз, собираясь на премьеру, ты должен быть твердо убежден, что фильм тебе совсем не понравится".

Вот, пожалуй, и все. Теперь вы можете воспользоваться этими советами для того, чтобы добиться успеха в одном из наиболее привлекательных сфер современной индустрии развлечений - кинематографе. Или же, по крайней мере они помогут вам лучше понимать тех, кто это кино делает своими руками.

Источник: Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты. СПб., "Азбука", 2005.

(с)С.Выгонский