Один из героев фильма "Тихие дни в Клиши", снятого по мотивам произведений Г.Миллера, сказал, имея в виду слишком доступных девушек: "Их губы отдают пеплом". Пожалуй, он прав. Женщина, к которой ты испытываешь искренние чувства, должна ассоциироваться с жизнью, а не со смертью.

Один из способов самоанализа, который может помочь в лучшем понимании своего житейского положения и сопутствующих ему проблем, является написание рассказа или сказки. После такого творческого акта этот текст нужно осмыслить, проанализировать, найти связанные с ним ассоциации. Конечно же, в нем нужно искать какую-то подоплеку, скрытые ходы, внутренний символизм. Затем будет полезно переложить всплывшие мысли на сложившуюся ситуацию, в которой находится сейчас тот, кто воспользовался настоящим советом, попытаться найти пересечения, соприкосновения этих ассоциаций с реальностью. Через какое-то время после такой работы появится новое понимание того, что происходит с тренирующимся. И только затем, сформулировав для себя суть новых впечатлений, можно начинать пытаться изменить сложившиеся стереотипы, которые, вероятно, и стали причной застоя в делах.
(c)С.Выгонский

Оказаться в Кисловодске и вновь читать Харуки Мураками - это уж слишком! Однако, надо признать, тексты этого японского  писателя максимально соответсвуют духу курорта. Его повествования исполнены в стиле, приближенном к "потоку сознания", в котором порой весьма непросто отделить действительность от мира снов и галлюцинаций. Так, о чем же книга Х.Маруками "Кафка на пляже"?

Думается, что все же об инцесте и психологическом комплексе Эдипа. Об убийстве маньяка-кошкодава и любви к прекрасной женщине, чей призрак в облике пятнадцатилетней девочки  являлся в старинной библиотеке. Но и здесь восточный менталитет, отравленный европейской культурой, внес свою коррекцию. Выясняется, что образ знаменитего мастера гротеска Франца Кафки использован в тексте в качестве строчки сюрреалистической песни. Той самой, которую пела прекрасная дама из провинуциальной библиотеки.

Эти   события, как и полагается, происходят, на фоне дорожных приключений, которые захватили главных героев романа. Вот и все. Одним словом, типичная проблема европейского культурного сознания. Но только мастерс ки разыгранная на фоне реалий современной Японии.
(с)С.Выгонский
 

Конечно же, Ф.М.Достоевский - излюбленный представитель русской классической литературы, к которому особый интерес проявляют психиатры и психоаналитики. Сам я несколько раз обращался к этому материалу. Чтобы дать возможность читателям блога познакомится и с некоторыми иными взглядами на творчество этого писателя, привожу здесь ссылку на статью Д.А.Аменицкого "Психопатологические типы в "Братьях Карамазовых"

"В произведениях Ф. М. Достоевского мы имеем неисчерпаемый материал для изучения глубин человеческой психологии. Все образы его являются неподражаемыми по силе и яркости выявления всех тех переживаний, которые свойственны разнообразным категориям психопатических личностей в их жизненных связях, "взаимоотношениях и конфликтах с окружающей средой.

“Братья Карамазовы” по глубине идейного замысла, по тонкости и сложности психологического анализа, по наиболее всестороннему захвату психопатических элементов из разных конституциональных кругов представляются наиболее совершенным и законченным произведением Достоевского. Здесь перед нами потрясающая драма глубоко дегенеративной семьи"

Читать далее...
http://www.psychiatry.ru/library/ill/bk.html

PS: Надеюсь, читатели простять мне заведомую наукообразность публикации, на которую я разместил ссылку.Но, думаю, стоит все же ее прочитать.

Недавно вернулся к книге В.Ерофеева "Бог Х.". На этот раз запомнились его выссказывания о ненормативной лексике:

"Ко мне постоянно пристают с вопросами о мате. Можно ли его использовать в литературе? Наши современники могут похвастаться тем, что живут в эпоху выхода мата на языковую поверхность – историческое явление, которое можно сравнить с изобретением компьютера. Мат – подсознание, подкорка русского языка. Он близок магии, ворожбе. Те, кто хотят его запретить, стремятся, по сути дела, закрепить архаическую мощь родного языка. Мат в запрещенном состоянии имеет большую разрушительную силу. Он травмирует, подавляет, ломает, подчиняет. Кроме того, он оказывается системой обороны для тех, кто попал в слабую позицию. Короче, мат до сих пор остается языком войны".

(Источник: В.Ерофеев. Бог Х. М., 2005).

Недавно посмотрел фильм "Гадкие лебеди" - экранизацию одноименного произведения А. и Б.Стругацких. К сожалению, фильм шел по 1-му каналу ночью, и моя дочь, которая выступила инициатором просмотра, уснула на его середине. У меня хватило стойкости досмотреть его до конца. Признаюсь, что я вовсе не был разочарован. Конечно, в фильме было немало ностальгического. Это, прежде всего, стилистика киноленты, заставляющая вспомнить о шедевре А.Тарковского "Сталкер".

Но и сам сюжет, восходящий к каноническим литературным текстам, заставляет о многом задуматься. Отчаявшиеся представители человечества собрались в этом мрачном месте, где постоянно идет дождь, пытаясь понять его природу и предназначение. Здесь пугает все. В том числе и серьезные дети, говорящие на языке экзистенциальной философии. Но не это важно. А то, что за всем этим стоят эволюционные изменения человечества. И порожденные этими процессами - главные враги ныне живущих.

Одним словом, визуализация футурологических страхов, видимо, не раз посещавших знаменитых фантастов. Но при этом весьма убедительная.

(с)С.Выгонский

Открывая читателям сокровенное о своих детских переживаниях, Виктор Ерофеев рассказывает о ненависти к нижнему белью. Ее истоки - символическое уничтожение телесной мужественности посредством стиля "унисекс". Выходит, бесполое как fastion существовало уже тогда, когда его, согласно официальной истории моды еще не было. Впрочем, предоставим слово самому Виктору Ерофееву:

"Мы все вышли не из гоголевской шинели, а из позора нижнего белья. Каждому есть что рассказать. Изначальное неприличие тела делало само белье неприличным. Неприличное белье усугубляло неприличность тела. Оно давило, сжимало, впивалось и отпечатывалось на теле долго не проходящими рубцами. Объятые страстью любовники сохраняли на ляжках, ягодицах, животах, спинах, голенях и женских грудях полосные кровоподтечные шрамы белья, которые, в отличие от легкомысленных полосок от купальника, придавали их занятию особую эротическую гадость. Белье терроризировало тело, выставляя его смехотворным, беспомощным, нежеланным. В конечном счете, оно убивало тело. Горящие щеки, детский пожизненный стыл, из-за чего до сих пор ненавижу любое, хоть из самой «Дикой орхидеи», женское белье: бабушка заставляла меня, первоклассника, надевать коричневые чулочки и пояс с резинками. Я шел в школу, как на виселицу: я не хотел быть девочкой".

Конечно, мне могут возразить, что женская одежда в рассказе Ерофеева не может считаться "унисексом" в прямом смысле этого слова. Но ведь в свое время эта разновидность детского белья воспринималась именно так. В наши дни ситуация изменилась на прямо противоположную. Пытаясь привлечь публику, известные артисты прибегают к переодеванию. Да и нормы политкорректности требуют сдержанно высказываться об интимных пристрастиях других. Конечно, если они, пристрастия, не несут угрозы для других людей.

(Источник: В.Ерофеев. Бог Х. М., 2005).

Совсем недавно, после публикации поста ""Книги, которые ты читаешь"" между наиболее активными читателями блога развернулась дискуссия, смысл которой сводился к теме гибели культуры (о чем спорили еще в эпоху Римской империи). Не вступая в этот спор (по своему правы, на мой взгляд, обе стороны),я приведу лишь один пример. Мой сын 14 лет, плоть от плоти нашей хайтековской действительности, попросил меня дать ему почитать повесть Стругацких "Обитаемый остров" только после того, как была опубликована одноименная компьютерная игра. И это было его знакомством с творчеством знаменитых братьев-фантастов. Та же самая история случилась и с повестью "Пикник на обочине". Только игра называлась на этот раз "S.T.A.L.K.E.R"

Виктор Ерофеев, тот самый, однофамильцем которого является Венедикт Ерофеев, автор самиздатовского бестселлера 60-х "Москва-Петушки" , очень образно выразил известный фрейдо-юнгианский концепт о близости любовного и религиозного чувства. В книге "Бог Х" он пишет:

"О любви написано столько глупости, что скорее всего о ней вообще ничего не написано. Возможно, любовь к женщине – это сдача, та, в сущности, мелочь, которая остается в руках мужчины после его любви к Богу, но поскольку утрата религиозных контактов общеизвестна, то крупная купюра любви растрачивается сейчас повсеместно на чувство к противоположному (в основном) полу".

(Источник: В.Ерофеев. Бог Х. М., 2005).

Иногда ловишь себя на мысли - а кто ты? Что из себя представляешь? Сфотографировав сваленные в кучу книги, которые я пытаюсь прочитать уже около полугода, подумал - а вдруг это кому-нибудь может быть интересно?

Мы продолжаем обсуждение статьи знаменитого испанского режиссера Педро Альмодовара "Как добиться мировой славы в кинематографе". Начало см. в записи "Как прославиться в кинематографе (читая Педро Альмадовара)".

Однако время не стоит на месте. Ты создаешь еще несколько киношедевров. И перед тобой на следующем витке схождения в присподнюю (вспомните описание ада, сделанное Данте), появляются новые проблемы:

"Однако твое положение все еще очень уязвимо. Тебе крупно повезло, что кто-нибудь вроде меня способен дать тебе несколько принципиальных советов. Начиная с этого момента основная опасность для тебя коренится в ДРУГИХ. Будь то журналисты, фаны или же собратья по профессии. Есть много больших режиссеров, которые не выдержали этого испытания: они не смогли больше снимать, так как не умели связать двух слов, выступая на приватном показе или на премьере собственной картины".

И еще один весьма показательный отрывок из статьи, показывающий насколько мэтр откровенен со своим читаталем:

"Тебя будут приглашать в жюри на все фестивали короткометражного кино и тому подобное. Ты должен производить впечатление человека, думающего лишь о том, как протянуть руку помощи этим мальчишкам, мечтающим в один прекрасный день получить доступ к кинокамере. Но в действительности все иначе: одного гения на страну (Тебя) вполне достаточно. Подлинное соревнование тебя не привлекает, это крайне неприятная штука. Поэтому первый приз всегда будет доставаться самой посредственной короткометражке".

Есть и другие камни преткновения, которыми являются "чужие премьеры. Проблема в том, что никогда не знаешь, что сказать, даже если фильм тебе понравился; по-дурацки выглядишь именно ты, так как у автора фильма подобной проблемы не возникает: он знает, что его картина — шедевр, и никто не убедит его в обратном". Однако и здесь можно опереться на опыт киноклассика: "ОЧЕНЬ ВАЖНО: всякий раз, собираясь на премьеру, ты должен быть твердо убежден, что фильм тебе совсем не понравится".

Вот, пожалуй, и все. Теперь вы можете воспользоваться этими советами для того, чтобы добиться успеха в одном из наиболее привлекательных сфер современной индустрии развлечений - кинематографе. Или же, по крайней мере они помогут вам лучше понимать тех, кто это кино делает своими руками.

Источник: Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты. СПб., "Азбука", 2005.

(с)С.Выгонский

Знаменитый испанский режиссер Педро Альмодовар прервал свои заоблачные дела и снисходительно приоткрыл перед непосвященными тайны своей профессии. В своей статье "Как добиться мировой славы в кинематографе" мэтр детально описывает все ступени, которыми нужно подняться юному дарованию к высотам собственной славы. Вот как выглядит ключевой момент, с которого, собственно, и начинается этот трудный путь:

"В один прекрасный день ты рождаешься на свет и смотришь вокруг недобрым, злодейским взглядом, который обычно бывает у существ невинных и неопытных. Ты обнаруживаешь, что не хочешь быть ни инженером, ни врачом, ни адвокатом. Ты даже не чувствуешь тяги к работе в почтовом отделении твоей деревни. Идея сделаться крестьянином тоже не заставляет тебя прыгать до потолка. Ты обнаруживаешь, не без боли, что ты — иной. Все это — достаточно тревожные симптомы того, что у тебя есть какой-нибудь «тип» призвания. Но ты пока не можешь утверждать, что в тебе завелась червоточина киношника. Прежде тебе придется преодолеть гору трудностей, которые жизнь не замедлит швырнуть тебе под ноги".

После долгих мытарств, по версии Альмадовара, ты наконец-то оказываешь в большом городе и снимаешь свой первый фильм. Далее события идут своим чередом:

"Тебе устраивают премьеру в киношке пятого разряда, и молодежь начинает туда приходить, потому что у каждого находится знакомый, задействованный в постановке. Критики единодушны в оценках: твое кино просто кошмарно. А это — самая лучшая реклама. Посмотреть фильм приходят все: одних тошнит, другие писаются со смеху. Ты по-прежнему работаешь в банке, у тебя нет уверенности, что все твои годы ожидания себя оправдали, и все-таки тебе настолько скучно в этой конторе, что в свободное время ты берешься за новый сценарий; тебе не удается еще раз проделать тот же трюк, поскольку ты расплевался со всеми, кто участвовал в съемках. Но ты уже обзавелся привычкой писать, чтобы убить время, и это самое главное: скучать нельзя, ибо скука, ... — это страшнейшее из заболеваний, потому что только скука позволяет человеку жить после смерти".

Продолжение следует....

(Источник: Педро Альмодовар. Патти Дифуса и другие тексты. СПб., "Азбука", 2005).

(с)С.Выгонский

Несколько изумился, прочитав следующий фрагмент из книги М.Павича "Пейзаж, нарисованный чаем":

"Фотографирование души в трех измерениях. Рентгеноскопия снов

Заказы принимаются за семь дней. Проводится генральная репетиция. Пользуются спросом сны всех форматов, как цветные, так и черно-белые. Особый гонорар выплачивается за успешно снятые воспоминания, пригодные для воспроизведения. Звукозаписи детских снов будут приобретаться по особо льготным ценам и распространяться среди к лекционеров".

Предлагаю отрывок вниманию читателей блога без каких-либо коментариев. Отмечу только то, что вторая часть этого романа носит мозаичный характер, усиливаемый заявлением автора о тождестве этой части романа кроссворду. Впрочем, ту же самую особенность В.Руднев отмечает в другом художественном произведении сербского литератора - "Хазарском словаре". По мнению исследователя, эта особенность делает похожим авторский метод на гипертекст. Думается, стоит согласиться с В.Рудневым, создателем "Словаря культуры XX века", считающим, что М.Павич - типичный представитель эпохи постмодернизма.

(Источник цитаты: Павич М. Пейзаж, нарисованный чаем. СПб., 2003г.).

Нашел интересную цитату, в которой Герман Гессе рассуждает о литературном творчестве. Думаю, мнение писателя, ставшего в годы контркультуры своеобразной иконой для модернистов нашей интеллектуальной жизни, будет интересно всем, кто хотя бы частично причисляет себя к литераторам. А таких среди блоггеров великое множество. Вот эта цитата:

"Кто в результате тысячи случайностей жизни пришел к необходимости существовать или уметь существовать на средства от своего литературного дарования, с которым он родился, должен как-то осознать свою сомнительную "профессию", не являющуюся собственно профессией. Деятельность так называемого свободного писателя считается ныне "профессией", хотя такого в мировой истории никогда не было, вероятно, потому, что многие, не имеющие помимо этого никакой профессии, занимаются ею как производством. И в самом деле - эпизодическое, никем не навязанное сочинение неплохих вещей, чью совокупность называют литературой, не кажется мне работой и не заслуживает в моих глазах права именоваться профессией в привычном смысле этого слова. У "свободного" писателя, то есть у приличного человека и в известном смысле художника, нет профессии; напротив - он человек частный и праздный, пишущий лишь от случая к случаю, по настроению и в удобное время.

Всякому свободному писателю довольно трудно найти себя в двойственном положении между частным человеком и несвободным писателем, то есть журналистом. Иметь профессию, которая таковой не является, не всегда отрадно. Есть люди, которые, испытывая потребность в непрерывной деятельности, производят больше, чем то позволяет их природное дарование, и превращаются в графоманов."

(Источник: Гессе Г. Магия книги. М.: Книга, 1990. С.35).

В своих записных книжках нашел интересную запись годичной давности. О литуратуре и дуалистическом мышлении.
…
Долго я думал над тем, что могло бы наилучшим образом выразить движущие силы общества в нашу эпоху. Честно говоря, Инь и Ян из восточной философии - слишком безлично и экзотично. Начала "Эрос" и "Танатос" из фрейдистской теории как-то устарели, поскольку греческая и римская мифология ассоциируется у нас с 19 веком. И вот, наконец-таки нашел я выразителя моих дум. Это - Виктор Пелевин со своим романом "Empire "V", название которого не только по-разному произносятся "Ампир "В", "Эмпайр Файф", но понимается по-разному и вызывает разные ассоциации - 5я Империя, В'ампир, помпезный стиль "Ампир" и т.д.

Речь, конечно же, идет о Гламуре и Дискурсе. Совершенно очевидно то, что Гламур - это женское начало, Эрос (по Фрейду), эмоции в классической психологии, образ, визуализация, сооблазнение, публичность. Дискурс же, напротив, соответственно, начало мужское, Танатос, мышление, интеллект, комплекс власти, закон, текст,

Итак, цитата из текста бессмертного классика современности:

"Когда процедура знакомства была завершена, Бальдр сказал:
- Гламур и дискурс - это два главных искусства, в которых должен совершенствоваться вампир. Их сущностью является маскировка и контроль - и, как следствие, власть. Умеешь ли ты маскироваться и контролировать? Умеешь ли ты властвовать?"
(В.Пелевин. "Empire "V". М., 2006. С.57.)

" - Гламур - это секс, выраженный через деньги, - сказал левый динамик. - Или, если угодно, деньги, выраженные через секс.
- А дискурс, - отозвался правый динамик, - это сублимация гламура. Знаешь, что такое сублимация?
Я отрицательно покачал головой.
- Тогда, - продолжал левый динамик, - скажем так: дискурс - это секс, которого не хватает, выраженный через деньги, которых нет.
- В предельном случае секс может быть выведен за скобки гламурного уравнения, - сказал правый динамик. - Деньги, выраженные через секс, можно представить как деньги, выраженные через секс, выраженный через деньги, то есть деньги, выраженные через деньги. То же самое относится и к дискурсу, только с поправкой на мнимость".

(В.Пелевин. "Empire "V". М., 2006. С.59.)

Возвращаясь к теме психопатологии в искусстве, приведу небольшой отрывок из повести А. и Б.Стругацких "Обитаемый остров". Главный герой этого проиведения, очутившись на незнакомой планете, попадает в какую-то лабораторию, в которой у него записывают ментограммы (фантастический термин, означающий достоверно точную и максимально полную запись внутренних переживаний, воспоминаний). Позже, вырвавшись из этой лаборатории и попав в дружески настроенную по отношению к нему семью, семью, он видит телепередачу с фрагментами своих ментограмм. Затем на экране телевизора перед ним развертываются сюжеты с записью переживаний людей, страдающих психическими расстройствами.

Вот как это выглядит в книге: "Миры были слишком страшны и однообразны – глухие душные комнатки, бесконечные коридоры, заставленные мебелью, которая вдруг прорастала гигантскими колючками; спиральные лестницы, винтом уходящие в непроглядный мрак узких колодцев; зарешечённые подвалы, набитые тупо копошащимися телами, между которыми выглядывали болезненно-неподвижные лица, как на картинках Иеронима Босха, – это было больше похоже на бредовую фантазию, чем на реальные миры. На фоне этих видений ментограммы Максима ярко сияли реализмом, переходящим из-за Максимова темперамента в романтический натурализм. Такие передачи повторялись почти каждый день, назывались они «Волшебное путешествие»".

Этот отрывок интересен и тем, что в нем сошлись футурология и художественная литература, психопатология и массовая культура, распространяемая масс-медиа. Конгломерат самых "горячих" тем, отражающий интуицию авторов повести.

Небольшое вступление: продолжая тему сновидных символизма, я решил опубликовать в блоге пример расшифровки литературного сна. Это моя достаточная старая публикация, в которой я поробовал увидеть скрытое в некоторых фрагментах бессмертного произведения Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание". Итак, психоаналитик о снах Родиона Раскольникова.

Вероятно, в наши дни разговор о творчестве Достоевского кому-то покажется слишком старомодным. И, тем не менее, именно в произведениях этого русского писателя можно найти объяснение многих нынешних социальных проблем. По моему мнению, в их основе лежит безудержная жажда власти. А тексты прославленного классика лишь бережно хранят художественные свидетельства этой человеческой тайны.

Но давайте по порядку. Попробуем, к примеру, узнать, о чем бы думал, если бы оказался реальным человеком, один из персонажей, которого Достоевский блестяще описал в романе «Преступление и наказание». Речь, конечно же, идет о Родионе Раскольникове. Нас прежде всего будут интересовать его сновидения. Обсуждаемое произведение включает в себя три таких эпизода.
ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

Поскольку среди блогосферы Лиру есть немало людей, стремящихся, судя по всему, профессионально заняться литературной деятельностью, я посчитал нужным обратиться к опыту Л.Толстого. Вот небольшой текст, содержащий советы пишущим.

"Так как в сочинительстве трудность заключается не в объеме или содержании, а в художественности темы, то постепенность тем должна заключаться не в объеме, не в содержании, не в языке, а в механизме дела, состоящем в том, чтобы, во-первых, из большого числа представляющихся мыслей и образов выбрать одну; во-вторых, выбрать для нее слова и облечь ее; в-третьих, запомнить ее и отыскать для нее место; в-четвертых, в том, чтобы, помня написанное, не повторяться, ничего не пропускать и уметь соединять последующее с предыдущим; в-пятых, наконец, в том, чтобы в одно время, думая и записывая, одно не мешало другому." (С.33)

(Толстой Л.Н. Собр.соч. в 22-х т. Т.15. М.:Худож.лит., 1983).

LI 7.05.22