Ранее в записи "Сексуальное влечение к вечности?" обсуждались философские интерпретации места любви и смерти в человеческой жизни.

Автор статьи "Эрос смерти" Е.К.Краснухина категорически против того, чтобы человеческий инстинкт любви был приравнен к банальному половому акту: "Сладострастно оргиастические состояния есть удовольствие от чего? Наслаждение чем? Наслаждение от соединения с сексуальным партнером такой ответ будет совершенно неудовлетворительным, с философской точки зрения. Всякое сладострастие экстатично, есть переживание некоего самоотречения, выхода из себя, слияния с безличным, изначальным бытием. Изначальным в том смысле, в каком варварство изначальнее культуры. В силу этого Эрос и отделим от пола".

И далее Е.К.Краснухина делает вывод о первичности влечения к красоте, что согласуется с данными эволюционной теории (красивое - генетически выигрышное, свидетельствующее о физическом здоровье; влечение к красивым людям приведет к рождению здоровых детей, которые впоследствии станут репродуктивно привлекательными людьми): "Двусмысленность, опасность, даже гибельность духовного Эроса происходит также от эстетической, а не этической доминанты эротического восхождения к совершенству. Абсолют трансцендентен эмпирическому миру, а назначение Эроса быть мостом, соединением реальности имманентной и трансцендентной, материально-телесной и идеально-ценностной. Эрос должен соединять в себе две природы духовную и чувственную. Поэтому есть все основания утверждать, что эротическую версию духовности следует строить на основе первичности влечения к красоте, а не к добру".

Источник: Е.К.Краснухина. Эрос смерти. В сб. Фигуры Танатоса. Философский альманах. Пятый специальный выпуск. СПб., 1995.

Некоторые терминологические пояснения к тексту:
Имманентный - обусловленный оособенностями самого явления.
Трансцендентный - выходящий за границы бытия.

Недавно, перечитывая философские тексты прошлых лет, наткнулся на совершенно оригинальный взгляд на роль любви и смерти в жизни человека, а также на диалектику их взаимодействия. В статье Е.К.Краснухиной "Эрос смерти" делается попытка философского осмысления этого феномена. Напомню, что именно этим началам - Эросу (либидо) и Танатосу (мортидо) - придается большое значение во фрейдистских теориях, описывающих человеческую психику. Итак, предоставим слово российскому исследователю:

"Два рода эротического наслаждения известна человеку: блаженство спаения и наслаждение гибели, блаженство поглощения Я высшим бытием и сладострастие поглощения Я бездной ничто. Человеку доступны высшие и низшие зкстазы в силу дуализма его существа. Это есть не просто дуализм души и тела. Это есть дуализм страстного отношения человека к двум мирам: космосу и хаосу, полноте и пустоте, жизни и смерти, культуре и варварству. Человек не имманентен самому себе, социуму и истории. Он всегда есть стремление быть либо выше самого себя, либо ниже самого себя. Он есть желание сверхчеловеческого и желание недочеловеческого".

Источник: Е.К.Краснухина. Эрос смерти. В сб. Фигуры Танатоса. Философский альманах. Пятый специальный выпуск. СПб., 1995.

Некоторые терминологические пояснения к тексту:

Дуализм - двойственность, расщепленность.
Имманентный - обусловленный оособенностями самого явления.
Либидо - инстинкт продолжения жизни.
Мортидо (деструдо) - инстинкт влечения к смерти в позних теориях Фрейда и некоторых его последователей

Продолжение следует.

Совсем недавно, разыскивая freeware программы для создания загрузочного диска, я обнаружил удивительный программный продукт, который заставил меня о многом задуматься. Мне попался альтернативный свободно распространяемый пакет программ KolibriOs.


Это - свообразная среда, выполненная наподобие известных Окон в виде десктопа. Здесь есть собственный графический и текстовый редактор, калькулятор, два файл-менеджера, различные отладчики и т.д. Присутсвует руссификация. Вещь, безусловно, привлекательная, но носящая экспериментальный характер. К сожалению, не поддерживаются CD и DVD.


Как же такая масса программ может попасть на винчестер? Ответ весьма неожидан: посредством флоппи-дисковода. Дело в том, что Колибри (потому-то она так и названа) умещается на одну-единственную дискетку.


По этому поводу у меня появились вопросы - какие скрытые психологические комплексы подталкивают пользователей воспользоваться этой новинкой? Ведь она, хотя и красива, но, к сожалению, малофункциональна - не может, к примеру, использоваться для восстановления рухнувшей системы, все той же Windows.


Не исключено, что приверженцы этой альтернативной оси испытывают внутри себя стремление быть великим и абсолютным властителем такого микроскопического мира, помещающегося в ладони. Очень похоже, что по крайней мере чать из них подвержена комплексу власти, описанному А.Адлером. Как бы о ни было, ясно одно - определенному софту соответствуют свои психологические комплексы.

В своей книге "Воспоминания, размышления, сновидения" К.Юнг пишет о том, что мертвые не знают о том, что они умерли. Он опирается на свои многолетние наблюдения о снах и видениях, которые приближают людей к родовой памяти, более известной как коллективное бессознательное. Интересно, почему умершие не осведомлены о столь простой и фундаментальной о себе вещи? И когда они утратили знание о своей смерти? И знали ли вообще об этом факте?

На прошедшей неделе через сервис Subscribe.Ru был разослан подписчикам 25 выпуск рассылки "Социальный психоанализ от Сергея Выгонского". Выпуск назывался "Психология рекламы". Автор убежден в том, что в этой области имеется конфликт интересов.

С одной стороны корпорациям необходима максимально эффективная реклама, в то время как на протяжении последних десятилетий ее эффективность стремительно падет. Отсюда – поиск ее новых форм. По этой причине – ее нередкая замена откровенно маркетинговыми приемами, оказывающими давление на конечного потребителя. Например, посредством отказа продавать старую проверенную версию продукта из-за того, что покупатель не хочет приобретать новый, более дорогой вариант с явно избыточными функциями".

С другой стороны "имеются опасения простых людей в том, что такие приемы «убеждения» не до конца прозрачны. Однако подобные страхи зачастую совершенно не обоснованны. Разоблачение эффекта 25 кадра в этом отношении весьма показательно".

Автор приводит примеры образов и ситуаций, широко используемых в рекламе (прежде всего телевизионной), которые индуцируют скрытые трансовые состояния. К таким приемам, например, относятся сюжеты, где потребителю предлагается "сделать паузу", "стань парадоксальным", "перейди границу", "погрузись в бессознательное".

Особенно подробно в материале рассматриваются различные варианты рекламного транса (повышенной открытости для образов бессознательного). Конечно, не совсем ясно то, как последнее состыкуется с зявлением явтора о разоблачении эффекта 25 кадра. Автор и не отрицает того, что рассматриваемые эффекты до конца не разгаданы специалистами. Тем не менее накоплены факты, ставящие в один ряд некоторые рекламные приемы и клинические феномены. Что же, пусть в конеце концов читатели сами разберутся с убедительностью авторской аргументации.

Прочитать выпуск, посвященный рекламе можно
здесь

Подписаться на авторскую рассылку можно здесь
здесь

Продолжаем наше обсуждение основных элементов глубинной психологии. Специалисты, причисляющие себя к этому направлению, весьма часто используют понятия "коллективного бессознательного" и "архетипа". К такой лексике особенно часто прибегают философы, политологи, культурологи, специалисты по масс-медиа и рекламе, а также писатели, журналисты и лица, работающие в сфере изобразительных искусств.

Эти понятия находятся между собой в соподчиненных отношениях. "Архетип" - это лишь один из элементов, структурно и тематически очерченный,
являющийся частью более обширного психического пространства структуры - "коллективного бессознательного". Это - генетическая память человечества, которая проявляет себя в снах, видениях, общественной мифологии.

Основные качества таких зон психики:
1) носят общий характер для множества людей;
2) находятся за пределами непосредственного внимания, но оказывают влияние на наши повседневные мысли и действия;
3) наследственно обусловлены.

Вот некоторые из определений:

К.Юнг: ":бессознательное, как совокупность архетипов, является осадком всего, что было пережито человечеством, вплоть до его самых темных начал.Но не мертвым осадком, не брошенным полем развалин, а живой системой реакций и диспозиций, которая невидимым, а потому и более действенным образом определяет индивидуальную жизнь".

Р.Робертсон: "Примечательно, что даже естественные науки указывают на то, что мы все еще храним в себе историю нашей эволюции не столько в теле как таковом, сколько внутри нашей нейроструктуры. Юнговское понятие коллективного бессознательного - это признание того, что наследственная история до сих пор оказывает влияние на нашу жизнь".

Сергей Выгонский, психиатр

Меня очень часто спрашивают о том, что такое глубинная психология. Я всегда отчечаю, что это отрасль науки, которая занимается бессознательными областями психики.

Прежде всего к глубинной психологии причисляют традиционный психоанализ. Это направление было основано З.Фрейдом. Круг вопросов, поднимаемых этим направлением - конфликт между биологическими инстинктами человека сексуальностью и агрессивностью) и социальным его окружением.

Первая группа влечений связана с самосохранением видовым, вторая - с индивидуальным. Фрейд также занимался механизмами психологической защиты, понимаемыми им как средство подавления псиологического в человеке.

Другим направлением глубинной психологии является индивидуальная психология А.Адлера. Этот исследователь обратил внимание на социальную
направленность некоторых подсознательных действий человека. Адлер указывал, что человек стремится к социальной реализации своих задатков. В этом стремлении венский ученый усмотрел стремление доминировать над другими. В духе Ницше он назвал эти бессознательные структуры "комплексом неполноценности".

Еще одно направление, входящее в эту систему знания, называется аналитической психологией. Ее создатель К.Юнг занимался наиболее темными сторонами человеческой психики, теми, которые равно открываются человеку в сновидениях, а также в психотических и религиозно-мистических состояниях. Им же было сформулировано представление о коллективной основе человеческого разума и о формах ее реализации - архетипических идеях, закодированных как символы.

И, наконец, существует четвертое направление, расцвет которого пришелся на послевоенные годы. Это - экзистенциальная психология, которую представляют Л.Бинсвангер, В.Франкл и Р.Мэй. Основные темы, которые находятся в фокусе подобных исследований, - страх смерти, его преодоление, поиск смысла своей жизни, ответственность за эти действия перед самим собой.

Все эти направления вовсе не являются взаимоисключающими. Они скорее дополняют друг друга и намечают подходы к созданию модели целостной человеческой психики.

Сергей Выгонский, психиатр

Как-то мне пришлось посмотреть фильм Питера Гринуэя "Ад Данте", в котором была визуализирована одна из интереснейших книг европейского средневековья. Речь шла о "Божественной комедии", созданной А.Данте. Я был уверен, что никто, кроме английского режисера, больше не брался за экранизацию этого произведения. Однако, прочитав интервью о кино, взятое у Федерико Феллини, неожиданно для себя узнал, что подобные предложения он несколько раз получал от американских продюссеров. Вот как, со слов Феллини, выглядела эта ситуация:

"Да, правда, мне предлагали это три или четыре раза, и всякий раз лица заказчиков вытягивались с выражением строго¬го упрека, они не могли понять моего отказа; это нехорошо, очень нехорошо, непростительно, что я говорю «нет», отвергая такой лестный и ответственный проект. Не так давно один в высшей степени симпатичный верзила американец, пытаясь убедить меня, говорил, что только я один сумею объяснить американцам, зачем Данте понадобилось отправиться в ад".

Честно признаюсь, меня весьма сильно заинтересовала тема кинематографических адских зон, о чем я писал в записи от 18.08.2007г. Напомню, что в глубинной психологии такой "подземный" образ расшифровывается как символ бессознательного, скрывающего переживания, травмирующие человека. В этом смысле огонь, пылающий в недрах земли и испепеляющий грешников,означает давление инстинктов на человеческую психику. Поэтому видеоряд, изображающий преисподнюю, является своего рода симптомом, отражающим общественное душевное состояние того времени.

И Феллини имел свое представление о том, как должно выглядеть такое место: "Проект был соблазнительный, я был бы не прочь наснимать на часик разных шизиков, образы из сумасшедшего дома, показать ад в психопатическом измерении, процитировав Синьорелли. Джотто, Босха, рисунки сумасшедших: такой бедный, голый, неудобный, тесный, плоский адик, где все вкривь и вкось: но, как правило, продюсеру, предлагающему поставить «Божественную комедию», требуется Доре: клубы пара, красивые голые толстые задницы и научно-фантастические драконы..."

Однако в жизни все сложилось совсем по-другому. И мы, к сожалению, так и не увидели, как выглядит ад в представлении мэтра итальянского кино.

Сергей Выгонский, психиатр

Источник цитат:
Интервью о кино(Беседа Федерико Феллини с Джованни Гриццини). - В кн.: Феллини Ф. Феллини о Феллини. М.: Радуга, 1988. С.18.

Обратившись к психоанализу кино, я вдруг обнаружил, что в просмативаемых мною фильмах пусть не очень часто встречается тема преисподней. В психологическом смысле этот образ символизирует подсознание, в котором вечно "горят" человеческие страсти. Соответственно, отношение режиссеров к такому образу отражает особенности общественного душевного самочувствия того или иного времени. Задумавшись об этом, я решил еще раз опубликовать свои заметки как раз о таком фильме. Пусть этот пост станет первой часть неких "Кинематографических адских зон". Речь на этот раз пойдет о фильме Питера Гринуэя "Ад Данте".
....

Думаю, понятно, почему известный английский режиссер избрал для визуального комментирования именно эту часть "Божественной комедии". Мастер артхауса, отличающийся пристрастием к гастрономической и некропсихологической эстетике (вспомните фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник"), остановил свой выбор на тексте, воспевающем человеческую деградацию и гибель.


Конечно, Гринуэй старательно маскирует свой интерес посредством включения в сюжет многочисленных интерпретаторов - теолога, историка, психолога, специалиста по классической литературе и других. Любопытны в фильме даже не кинематографические изыски - кадр в кадре. Оживляют классический текст приметы современности.


Мы видим на киноэкране монитор, прощупывающий путь во тьме. Время от времени появляется анимация, показывающая спуск вниз нижней части человеческого тела. Как психоаналитик, я объяснил бы этот эпизод как символическое углубление человеческого Я в свое подсознание, наполненное инстинктами. Судя по духу фильма, речь идет исключительно о импульсах бессознательной агрессии.


При упоминании сумрачного леса, куда входит главный герой дантовской поэмы Виргилий, перед нами появляется вид ночного мегаполиса. Движущиеся огни автомобилей, неоновое обрамление улиц - все это стремительно проносится перед нами. Помимо этого в фильме мы еще увидим картины природных и социальных бедствий. Нам покажут видеозаписи разрушительного торнадо, взрыва атомной бомбы, массовых шествий в тоталитарных государствах. А однажды перед нами промелькнет дуче Бенито Муссолини.


После просмотра фильма у меня сложилось впеатление о том, что ад Данте - это не книга, которая должна пылиться на полках библиотек, обслуживающих филологические факультеты университетов. Это предупреждение о том, что преисподняя всегда находится внутри нас. И если мы не совладаем с нею, наполняющие ее силы хлынут наружу. И такая массовая манифестация бессознательного будет иметь катастрофические социальные последствия.

Так не будем же терять бдительности.

Сергей Выгонский, психиатр

Недавно мне приснился сон, в котором я находился на высокой равнине. Внизу проходила какая-то колонна со знаменами. Видны только их верхушки. Вначале передо мной проплыли зеленые, затем синие знамена. Присутствовали также знаки отличия какого-то другого цвета, но этот фрагмен я не запомнил.

КОММЕНТАРИЙ: Шествие в пространстве, находящемся ниже наблюдателя (в низине), означает активизацию каких-то подсознательных процессов. Наличие разноцветных знамен указывает на то, что некоторые мои потребности активно заявляют о себе. Например, зеленые знамена в сновидении свидетельствуют о том, что мой личностный рост сейчас значительно затруднен. Синие - знак того, что я испытваю сильную потребность в покое и освобождении от рутинных перегрузок. Но что остается делать, если мой отдых пришелся на май, а конец лета ознаменован массой текущих обязанностей, совершенно не состыкующихся с моим желанием придать старым мыслям облик публикации в каком-нибудь on-line издании?

В конце июля умер известный итальянский режиссер Микеланджело Антониони. Перед этим в масс-медиа была распространена информация о смерти другого кинематографического мэтра - Ингмара Бергмана. Признаюсь, я совершенно случайно узнал об этом,разбирая июльские рассылки Gazeta.ru. Эти знаковые события показывают, что эпоха интеллектуального европейского кино близится к своему завершению.

Первая моя встреча с творчеством Антониони состоялась на заре перестройки. Однажды ночью, сидя перед телевизионным экраном и беспорядочно переключая каналы, я наткнулся на фильм со страннным названием "Фотоувеличение" (Blow-Up). В тот раз я так и не досмотрел его до конца. Лишь спустя несколько лет мне удалось завершить тот киносеанс. Но этот просмотр не был последним. И вот сейчас я хочу поделиться с посетителями блога своими впечатлениями.
....

Недавно в очередной раз посмотрел фильм Микеланжело Антониони "Фотоувеличение". О чем же хотел рассказать нам знаменитый кинематографист? По-видимому, о том, что все в этой жизни иллюзорно. Напомню сюжет фильма. Преуспевающий фотограф случайно оказывается свидетелем встречи в парке мужчины и женщины. При этом молодая особа ведет себя весьма нервно и всяческими способами
пытается заполучить сделанные нашим героем фотографии.

Позже, когда снимки распечатываются и увеличиваются, выясняется, что в парке в момент романтического свидания произошло убийство. Поездка ночью на место
происшествия подтверждает подозрения, возникшие при просмотре . Однако наутро выясняется, что труп исчез, фотографии украдены, а привлекательная соучастница находится неизвестно где.

В фильме интересен даже не детективный сюжетами, а сама зыбкая атмосфера, в которой разворачиваются обсуждаемые события и которая начисто уничтожает
ощущение реальности происходящего. Это ощущение подтверждает метафора, помещенная Антониони в конце фильма. Студенты актерского факультета разыгрывают на спортивной площадке пантомиму,изображающую игру в большой теннис. Иносказательно итальянский кинорежессер хотел, видимо, напомнить нам известное высказывание Шекспира: жизнь - игра, а люди в нем - актеры.

Ну, а мы добавим: все происходящее с нами - сон. И нужно лишь понять его смысл для того, чтобы знать, где ты находишься и куда следует идти. И, кто знает, может быть кому-то удастся выбраться из лабиринта фантасмагорических образов.

Сергей Выгонский, психиатр

Комментировать то, что совсем недавно так шумно обсуждалось во множестве сетевых дневников - самое последнее дело. Однако заставить себя молчать перед лицом знаковых событий культуры - также весьма непросто. Безусловно, книга Сергея Минаева "Media Sapiens" очень сильно напоминает известный роман Пелевина "Generation "P", вколыхнувший порядком подуставшую интеллектуальную тусовку постсоветской эпохи. Здесь присутствует точно такая же зловонная пиаровская среда, почти те же лубочные образы политиков, банкиров, бизнесменов и бандитов, все та же атмосфера тотального надувательства "ботвы" во имя сиюминутного обналиченного счастья.

И тем не менее успех текста, в котором постулирована всеобщая подмена действительности некой иллюзией, симптоматичен. Это произведение недаром названо Media Sapiens. Образ человека, зомбированного масс-медиа, предлагается в качестве человеческого образца современности. И хотя в произведении этим неологизмом обозначен типичный представитель коммуникативно-массовой профессии, думается, что такая дефиниция применима не только к создателям снов, но и их массовому потребителю. Реалии же сегодняшних дней, обильно представленные на страницах книги, нужны, на мой взгляд, только для того, чтобы усилить эффект реалистичности всего происходящего в ней.

Разглядывая вечерний городской пейзаж, главный герой повести Антон Костиков размышляет о природе этого явления: "В это время горожане возвращались домой — кто с работы, кто из кино или ресторана, или просто из гостей. <...> Они заходили в свои квартиры в совершенно разном настроении и самочувствии: усталые и грустные, жизнерадостные и весёлые, раздражённые и благодушные. В общем, у каждого из них было собственное состояние души. Объединяло их одно — каждый входивший, спустя полчаса или меньше после попадания домой, включал телевизор, радио или залезал в Интернет. В этот момент он больше не являлся индивидуумом — он становился аудиторией".

Однако управлять другими, не имея внутри себя какой-то стержень, очень трудно. По-видимому, поэтому некоторые фрагменты книги откровенно перекликаются с наблюдениями мексиканского эзотерического антрополога Карлоса Кастанеды. Автор пытается показать нам медийный вариант бессознательной психики и взаимодействия с ней главного героя. Только в отличие от хрестоматийных описаний в сновидениях Антона Дроздикова архетипическим посредником между человеком и темными зонами души становится заурядный инструмент масс-медиа: "Я вспоминаю, что эффект декораций был в моём последнем телевизионном сне о театре. Точно! Я затягиваюсь и думаю о своих снах. Говорящий телевизор появляется как раз в те моменты, когда я стою на пороге каких-то важных проектов. Такое впечатление, что он ведёт меня к ним. <...> Шаг за шагом он открывает мне новые приёмы и фокусы манипуляции. Это мой проводник в медиа. Да. Иначе это не объяснить. Ведь не сошёл же я с ума, правда? Иногда мне кажется, что это самая настоящая реальность. Да что там — картинки, которые показывает мне телевизор во сне реальней самой реальности. Они — изнанка декораций, которые люди называют реальностью".

Интересно, что же все-таки предлагает нам автор? Зовет ли нас в светлое управляемое будущее, где исполнятся все мечты, пусть даже только виртуально? Или же, напротив, предостерегает от наступления очередной социальной антиутопии - на этот раз медийной? Какой бы вариант будущего не предлагался, проблема свободы для Media Sapiens не стоит ни в каком виде. Равно как не существенно для него различение реального и фантастического.

Что же тогда наиболее важно для представителя нового биотехнологического вида? Ответ известен. Это - возрастающий поток новых впечатлений, способных удивить, взбодрить, напугать, релаксировать, отвлечь. Одним словом - даешь гуманоидам третьего тысячелетия накал страстей и экстрим ощущений. И никаких гвоздей.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации помимо сведений об авторе необходима также ссылка на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/

Экзистенциальная (или онтологическая) зависть - это зависть к возрасту других, зависть к возможностям, которыми располагают другие, более молодые люди.

Из авторского цикла "Здесь-и-сейчас" (афоризмы 1998-2000г.)

В феврале этого года на Планете Рамблер я разместил пост, в котором изложил свои впечатления от просмотра фильма "Жара". В угаре полемики я сравнил эту ленту с фильмом "Солярис" - экранизацией одноименного романа С.Лема. Неожиданно для меня эта запись вызвала поток критики, суть которой сводилась к известному восклицанию "не трогайте своими грязными руками высокое и светлое". Под последним, конечно же, подразумевались кинематографические рефлексии знаковой фигуры - его создателя А.Тарковского, имидж которого воплотил в себе чаяния советской эпохи о свободном интеллектуальном творчестве.

Следующим этапом в мой адрес посыпались обвинения в том, что я сравниваю попсовую видеопродукцию с высокоинтеллектуальными образцами человеческого креатива. Затем критика, не утихая, почему-то переключилась на фильм "Живой", случайно упомянутый в комментариях. Мои оппоненты были убеждены в том, что интерес к "Жаре" есть признак невзыскательности вкуса, а вот эстетическое удовольствие, получаемое от общения с "Живым" - это нечто, значительно более высокое.

Конечно, я утрирую суть дискуссии. Но, возвращаясь к теме качества сравниваемых образцов, я решил прокомментировать свое отношение к теме "Живого", чо намерен сделать в следующей следующей записи. Сейчас же вниманию аудитории будет представлен тот самый пост, который всколыхнул пласты великой недюженной пользовательской мысли. Надеюсь, это поможет воссоздать тогдашнюю атмосферу интеллектуального поиска, мозгового штурма, настроения бури и натиска. Итак, перед вами реминисценция, возвращение к пройденному, кадр дубль два: "Жара" - помрачение рассудка (с уважительным предыханием).

...
Посмотрел фильм "Жара". Создалось впечатление, что мы видим римейк "Соляриса" -       знаменитого фильма начала 70-х, созданного А.Тарковского. Все тот же мир фантазий, воплотивший потаенные страхи героев и их чаяния, все тот же мыслящий океан Солярис за кадром. Моряк, которого бросила любимая, встречает девушку ослепительной красоты, парень, стремящийся стать актером, получает заманчивое предложение сняться в фильме, темнокожий
реппер сталкивается со скинхедами.

Главные герои фильма блуждают по закоулкам собсвенного подсознания, хотя выглядит это как вылазка из ресторана, где заточен друг с его неоплатными долгами за общемитовский обед, цель которой - разменять сто баксов. И всю эту кутерьму молнией пронзает блестящая сюрреалистическая фраза "Когда я не хотела играть, я кусала пианино". В итоге все попадают в отделение милиции - известное место встречи всех российских нонкомформистов, которое изменить нельзя. Здесь же сбываются их желания и наступает долгожданный happy end.

Объяснить эту череду запутанных ситуаций не в состоянии психология и даже психоанализ. Это - чистейшей воды предмет разбирательства для клинической психиатрии. На самом же деле эта надрывно-психушечно-экстатическая действительность максимально соответствует нашему повседневному менталитету. И с этим ничего нельзя поделать. Одним словом, жара -помрачение рассудка.

Вот, собственно говоря, те причины, из-за которых мне понравился фильм.

Темы этого блога - психология,  социальная психология,  психоанализ, общество, культура, культурология, литература, фильмы, media, масс-медиа, реклама, журналистика, творчество, образ, символ, метафора, миф, воображение, фантазия, Интернет,  киберпсихология,  футурология, гендер, экзистенциализм, а также интерпретации сновидений.

Ну и автор, скажут читатели. Накидал в пост ключевых слов и думает, что мы, то есть читатели, будет все это читать.

Будьде же снисходительны к автору, уважаемые читатели. Клбчевые слова тоже нужны. Они приведут в блог новых читателей.

Признаюсь, фильмы Андрея Тарковского всегда были для меня неким эталоном сложности человека. После таких видеосессий не так-то просто было переключаться на суетную повседневную действительность. И вот однажды я нашел интереснейшее объяснение притягательности этих кинолент. Приведу здесь некоторые выдержки из статьи И.И. Евлампиева, опубликованной в одном из сборников "Фигуры Танатоса":
 
"Если бы мировое бытие, важнейшим измерением» которого является человек, было бы по-настоящему цельным, абсолютным, то в мире и человеке не было бы раздробленности, зла и смерти. Но бытие предстает пораженным какой-то метафизической ущербностью», оно является ветхим, распадающимся бытием. Тема ветхого бытия особенно наглядно выступает в «Сталкере» и «Ностальгии» (мир загадочной Зоны в «Сталкере» и мир странного дома полусумасшедшего героя «Ностальгии» - Доменико). Единство человека с этим ветхим бытием приводит к тому, что человек оказывается нецельным, слабым и смертным. Но в том и состоит его значение перед лицом ветхого бытия, что он способен сделать свою слабость и свою смертность основой преодоления метафизической ущербности бытия. Недаром герои, обладающие даром провидения, способные указать в чем спасение от грядущей катастрофы - это люди внешне слабые, юродивые», безумные в глазах «мира сего» (Сталкер, Доменико из «Ностальгии», гн Александр из «Жертвоприношения»).

Смерть как мера бытия, страх смерти как чувство, измеряющее окружающий мир и позволяющее ориентироваться в нем, метафизика повседневности как высшее эстетическое чувство - не правда ли, во всем этом видна некая высшая точка отсчета, наделяющая жизнь человека смыслом? И далее:

"В этом контексте смерть приобретает двойной значение. С одной стороны, это есть проявление нашего единства с ветхим бытием - единство в ущербности и ограниченности. Но, с другой стороны, смерть оказывается чем-то бесконечно большим, чем просто ограниченность нашего бытия. Смерть выступает как преодоление ограниченности, как преодоление смерти. Для обретения этого второго значения необходимо, чтобы она стала сознательным и добровольным актом самопожертвования, актом, вносящим дополнительный смысл в мир. Смерть из разрыва» бытия превращается при этом в связь элементов бытия. Именно такова смерть Доменико и Андрея Горчакова в «Ностальгии». От огня, в котором нелепо и бессмысленно (на первый взгляд) сгорает Доменико, зажигается свеча Андрея. Пройдя с этой свечой через странный бассейн, словно олицетворяющий ветхое бытие, совершив свой «нелепый» поступок, Андрей умирает. Но этим поступком и этой смертью он вносит в бытие непререкаемый элемент связности и цельности; последние символические кадры фильма показывают обновленный мир, в котором сходятся, наконец, те полюса личного бытия (родной дом Андрея и культура чужой для него страны), которые не могли сойтись в эмпирической жизни героя. Такое же значение имеет добровольный уход в безумие (в духовную смерть) гна Александра из «Жертвоприношения». Вопреки всякой логике и рациональности эта жертва оказывается достаточной для восстановления разрушенной целостности бытия, для удержания мира на самом краю гибели".

Конечно, обсуждаемый очерк не написан простым языком, понятным каждому. Безусловно, цитаты неимоверно затянуты. И тем не менее тот повседневный экзистенциализм, который определяет порядок  и направленность этих размышлений, дает нам возможность вернуться обратно в глубь нашей культурной истории и увидеть ее по-новому.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации необходимо размещать ссылку на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/

Источник: И.И.Евлампиев. Смерть как преодоление и как испытание: событие смерти в фильмах А. Тарковского и А. Сокурова. В сб. Фигуры Танатоса. Философский альманах. Пятый специальный выпуск. СПб., 1995.

Любой, кому обращает внимание на состояние современной информационной культуры, согласится с тем, что последняя переживает далеко не лучшие времена. Думаю, будет поддержано и мнение о том, что ее развитие носит болезненный характер. Культурное пространство, пребывая в упадническом состоянии, фактически становится угрозой для психики человека. Этой теме посвящена статья Безносюк Е.В., Князевой М.Л. "Психопатология современной культуры". Несмотря на то, что с момента ее издания прошло несколько лет, выводы, сделанные исследователями, своей актуальности не потеряли. Я обнаружил в ней немало мыслей, созвучных моим собственным умозаключениям.

Так, авторы статьи считают, что нынешние масс-медиа "фокусируются на деструктивных событиях насилия и разрушения. В результате создается ложная стрессовая реальность, виртуальный трагический мир который насыщен опасностью, угрозой, агрессией. Эмоциональный спектр у человека складывается из ощущений угрозы, тревоги, страха, обиды, недоумения, бессилия, разочарование, и зависти провоцируемой скандальными сведениями о жизни сильных мира сего. Все это приводит к торможению интеллектуальной, творческой, нравственной, активности человека, замедляют или искажает его личностный рост и формирование независимой индивидуальности. Таким образом, выполняется заказ на человека потребительской цивилизации – «невротизированного» человека, тревожного, постоянно чем-то неудовлетворенного, разбалансированного, завидующего и алчущего, - для того, чтобы он постоянно искал способы купирования духовной неустойчивости, которая в нем должна поддерживаться".

Исследователи выделяют несколько характеристик, усиливающих разрушительный потенциал современной культуры. В числе таких эффектов - "разрушение естественной эмоциональности человека", развитие у человека "эмоционального шока", изменение характера медийного вещания, при котором "объектами воспроизведения оказываются маргинальные, криминальные или патологические обстоятельства: акты насилия, кровь, трупы — все эти зоны боли и смерти", перенос акцента на "патологическое воображение, болезненное видение", "разрыв связи между поколениями". Для масс-медиа характерно "отсутствие сокровенных вещей", их деятельность строится на "принципиальном отсутствии низшего и высшего, отсутствии или извращении высших ценностей", ориентирована на "механистичность" в творчестве, а также на "принцип тотального отторжения, дисгармонии: человека с человеком, человека с миром и человека с самим собой".

Такое положение дел не может никого оставить равнодушным. Думаю, мы еще не раз вернемся к этой теме.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации необходимо указывать ссылку на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/

Обсуждаемую статью можно прочитать здесь:
http://www.ipr.by/ru/articles/2004/article_2.html

В сети размещены републикации авторских материалов, ранее опубликованных в Вебпланете и Псипортале. Вот некоторые из этих ссылок.

На Arifis.ru размещен цикл очерков "Самопознание психотерапевта". В основе цикла положены психологические интерпретации небольших текстов, написанных автором в молодости. На этом примере читатели не только смогут познакомиться с психоаналитическим истолковыванием художественного произведения как методом, но и побывать в роли того, кто пытается познать самого себя.

"Символика вечности".
http://arifis.ru/artic.php?block=article&action=view&id=15

"Доказательство вины".
http://arifis.ru/artic.php?block=article&block=article&action=view&id=26

"Величие и нищета страха".
http://arifis.ru/artic.php?block=article&action=view&id=27

На Humans.ru начата публикация цикла "Психологический лексикон геймера". Компьютерная игра приравнивается к сновидению, а ее образы подвергаются психологическому анализу. Опубликован первый очерк (всего их два), носящий название "Пространство силы".
http://www.humans.ru/humans/28388

Автор приглашает к обсуждению этих публикаций всех заинтересованных читателей. Интересное рядом с нами. Оно вторгается в нашу жизнь. Оно создает вокруг нас новую реальность. И потому надо уметь понимать его, замечать связанные с ним проявления.

Готов ли ты? И если да, то к чему? - уже много лет я задаю себе эти вопросы. Но так до сих пор и не знаю правильного ответа на них.

Совсем недавно телеканал "Россия" в утреннем новостном блоке транслировал интервью с Эмиром Кустурицей. Надо сказать, известный боснийский режиссер держался весьма свободно. Да и легкая недельной давности щетина подчеркивала богемность (читай - свободу) мировосприятия. Комплименты, которые были им сказаны в адрес представителей нашего государства и кинематографической общественности страны, прозвучали искренне. Главной же интригой интервью стало то, что Кустурица подвердил свое желание получить поддержку и снять фильм в России.

Думается, что наша страна и ее граждане являются заинтересованными потребителями кинематографической продукции Кустурицы. Ее основные элементы: природный, сельский или приближенный к такому фон (многие россияне хорошо помнят свои общинные корни и традиции ментальности), преобладание "народного" типажа актеров, нередко - непрофессиональных (что делает его картины более убедительными), абсурдность ситуаций (для нас потребность в именно таком типе творчества вообще следует считать базовой - вспомните Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Ильфа и Петрова, Булгакова, а из более современных  - Сорокина, Пелевина), оппозиционность любым политическим манипуляциям (стоит ли говорить о том, как это близко почитателям Высоцкого, Галича, Солженицина, Войновича).

Эти особенности делают создателя "Черной кошки, белого кота" похожим на одного из ярких представителей европейского экспрессионизма, создателя литературы абсурда - Франца Кафку. И оттого еще более привлекательным для российской аудитории. Напомню, что все перечисленное легло в основу успеха фильма "Особенности национальной охоты" и его продолжений. На мой взгляд, успех этого фильма есть событие знаковое, отражающее глубинные процессы, протекающие в российской коллективной душе. И вот теперь в ряду таких кинолент, возможно, появится творение Кустурицы. Да и сама фигура мэтра, ассоциирующаяся со столь неоднозначным для российской исторической памяти местом - Балканами - придает этому событию определенную пикантность.

Ну, что же, пожелаем от всей души успеха Эмиру Кустурице! Пусть кто-нибудь из наших топ-менеждеров забудет на минуту о своих повседневных бизнес-заботах и проникнется исторической значимостью момента.

Сергей Выгонский, психиатр

При републикации необходимо разместить ссылку на блог
http://www.liveinternet.ru/users/sv-online/