Интернет-издание kino-teatr.ru опубликовало две части моего материала по психологии кино "Бессознательная алхимия кино: распад и гниение" и "Бессознательная алхимия кино: поиск и триумф". Приглашаю всех интересующихся кинематографом поучаствовать в их обсуждении. В основу положены юнгианские представления о трансформации человеческой личности и связанными с ними символами.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Вчера посмотрел фильм "Вожделение" Энгра Ли. Европеизированные Гонг-Конг и Шанхай, война с японцами. Подпольщица, выдав себя за жену богатого коммерсанта, становится любовницей высокопоставленного чиновника в армии оккупантов. Дальше секс, идеалогия, красивые экзотические виды, в отдельных моментах с противопоставлением культур - китайской и японской. В тот момент, когда он покупает ей дорогой перстень, она начинает плакать. И он понимает, что его сейчас убьют - выбегает из ювелирного магазина и прыгает в автомобиль. Великолепная, стильная лента.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел нашумевший фильм "Аватар". Нашел в нем влияние четырех известных лент последних десятилетий. Это - "Матрица" (виртуальная жизнь в инопланетном мире), "Апокалипсис сегодня" (злобный военный хочет уничтожить местных - почти война во Вьетнаме), "Звездные войны" (роботы воюют с аборигенами), "Каена" (мир парящих деревьев и всеобщей духовной гармонии). По крайней мере, все четыре весьма успешны. Но ничего сверх перечисленного я в сей ленте не нашел. Видимо, режиссер решил не рисковать по-крупному в коммерческом плане.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел фильм "Похороните меня за плинтусом". Слава богу, это только экранизация одноименной книги Павла Санаева, занявшей лидирующие места в ряде рейтингов. Правда, кое-кто скажет, что все это он видел в жизни. И такие люди (я имею в виду бабушку) живут рядом. А подобные сцены (я имею в виду ее общение с внуком, который воплотил призрачные надежды на решение всех ее жизненных проблем) случаются чуть ли не каждый день. Но, честное слово, в жизне совсем не так, и гораздо спокойнее. И эту киноленту нужно посмотреть только для того, чтобы сказать "Слава богу, это только экранизация..."

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел последний фестивальный фильм старого антисоветчика Анджея Вайды. Смерть, смерть, смерть. Надежда на любовь, которая способна приостановить шаги полного растворения в небытие, исчезает. Дни наши сочтены. Бр-рр-рр!

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел фильм "2012". Сложилось впечатление о том, что в фильме соединили некоторые штампы массовой культуры. Получилась помесь: библейский потоп + Ноев ковчег + несостоявшаяся гибель "Титаника". А компьютерные эффекты, в общем-то, ничего.

(c)С.Выгонский

Фильм "На серебрянной планете" производит жуткое впечатление. Это словно еще одно неизвестное апокрифическое евангелие. Подобное ощущение усиливается еще и тем, что пятая часть фильма утрачена и заменена комментариями автора, наложенными на видеоряд с современными городскими пейзажами - улицами, экскалатором, спешащими людьми. Мифологична и фабула кинокартины - астронавты убегают с Земли на Луну, где хотят построить новое общество справедливости. Почему-то на Луне есть воздух, океан, растения. Единственная женщина, прибывшая с землянами, становится праматерью нового народа. Ее дети очень быстро растут, создают свои традиции и иерархию, построенную на степени близости к своим прародителям. Временами звучит речитатив - Марта (так звали женщину-астронавта) родила не только людей, но и ветер, молнию, облака. К середине этой ленты появляются новые посланники нашей планеты, один из которых становится Победителем, призванным избавить лунный народ от власти фантастических существ, обладающих телепатическими способностями. К его услугам - ритуальная женщина, перед которой он открывает свои человеческие слабости - оказывается, на земле он был брошен другой женщиной, что очень сильно травмировало его. Из его уст все время звучат монологи, чей характер напоминает трансовые откровения, ибо все в них о вечном. И заканчивается фильм так, как положено апокрифическому повествованию - астронавта убивают и прибивают к кресту, который затем устанавливают на берегу океана. В кинокартине нет ничего хайтековского, что еще больше, несмотря на заявленную принадлежность к жанру фантастики, высвечивает его архетипическую сердцевину, производящую неуловимое впечатление чего-то очень знакомого. Таковы визуальные мифы XX столетия.

(с)С.Выгонский

Интернет-издание Kino-teatr.ru опубликовал мою рецензию Фильм Ларса фон Триера "Антихрист": мнение психотерапевта"

Посмотрел последний фильм Ларса фон Триера "Антихрист". Описать его очень трудно. Лента провокационная, в ней очень много отталкивающих сексуальных и агрессивных сцен. Иначе как метафору такой визуальный ряд без ущерба для психики воспринимать нельзя.

Муж-психоаналитик пытается избавить от депрессии и страха свою жену, потерявшую ребенка. В ходе психологических экспериментов выплывает одно из условий женского страха - лес, он же Эдем. Супружеская пара уединяется в лесу. Там происходит череда весьма неприятных событий, в итоге мужчина убивает женщину.

Перед этим женщина, пытаясь остановить себя, наносит себе увечье в области гениталий (почти цитата из фильма Осимы Нагисы "Империя чувств", где женщина в порыве чувств отрезает у любимого мужчины его главный отличительный признак). Заканчивается же эта артхаусная история тем, что нам в качестве Антихриста показывают толпу женщин, идущих через лес.

Какое обвинение выдвигает женской природе знаменитый режиссер? Сооблазнение Адама в раю? Непоследовательность, эмоциональность, склонность к манипулированию? Чтобы остаться снисходительным к заменитому датчанину и перенести сексуально-библейскую метафору в современность, могу предположить, что Ларс таким своеобразным способом борется с феминизмом.

Однако, нужно вспомнить, что если бы не было ситуации грехопадения в райском саду, то не было бы в наши дни и продолжения рода, а следовательно, и самого человечества. Именно поэтому я не могу согласиться с Ларсом фон Триером в том, что женщина отвечает за падшесть и греховность мира.
(c)С.Выгонский

Возвращаясь к фильму Яна Шванкмайера "Безумие" , хочу привести здесь пояснение режиссера. Рецензенты этой кинокартины (2005) используют следующую цитату, содержащую прямую речь Яна Шванкмайера:

"Дамы и господа, фильм, который вы сейчас увидите - фильм ужаса со всем упадничеством, присущим этому жанру. Это не произведение искусства. Сегодня искусство почти мертво, его заменило некое рекламное отображение лица Нарцисса в зеркале воды. Можно воспринимать этот фильм как посвящение Эдгару По, у которого я позаимствовал некоторые мотивы, и Mаркизу Де Саду, которому этот фильм обязан богохульством и всеми ниспровергающими идеями. В сущности, фильм предлагает идеологическую дискуссию о том, как управлять сумасшедшим домом. В принципе, существует два способа это делать. Оба в равной степени экстремальны. Один поощряет абсолютную свободу, другой, старый и опробованный, - абсолютный надзор и наказание. Но есть и третий метод, который комбинирует и обобщает худшие стороны двух первых. Это сумасшедший дом, в котором мы живём".

Один из образцов культуры, показывающий всю противоречивость человеческой природы.

"Бог - лишь сегмент человеческого разума"(Из фильма Яна Шванкмайера "Безумие")

Посмотрел "Сладкий фильм"(1974) Душана Маковеева (помниться, раньше я писал о его другом фильме - "Мистерия организма"). Не могу даже сформулировать его сюжет. Перед глазами промелькнули: полная сахара яхта с головой Карла Маркса впереди, золотой пенис жениха-миллиардера, спазм (наподобие собачьего) во время близости, голые танцующие пары, опять же голая женщина в шоколаде, революционные песни. Восклицание "Жизнь опасна" и "Всех, кого я любила, мертвы". И обязательная (хотя бы одна) балканская мелодия. И опять же приемы райхианской телесной психотерапии в народном преломлении.Что это? Сексуально-революционные фантазии режиссера-психоаналитика?
(c) С.Выгонский

После просмотра второго фильма Гелы Баблуани "Наследство" (первый, если кто не знает, назывался "Тринадцать") отчетливо сформировалось представление о существовании интересной символической темы в кино. Речь идет о провозе в общественном транспорте гроба.

Первый эпизод с таким сюжетом был мною замечен именно в обсуждаемом фильме. Там старик вместе с внуком едут в автобусе и везут пустой гроб. Подобным способом должна быть прервана цепь давней кровной мести - старика ожидает смерть и он методично движется к ней. Гроб в этом случае символизирует предопределенность человеческой судьбы. Но почему сей предмет оказался в общественном транспорте?

Размышляя об этом, я вспомнил еще один аналогичный сюжет. На этот раз покойника пытались провести в поезде. И было это в динамичном музыкальном клипе Э.Кустурицы "Unca Unca Time". Причем наряду с похоронами в ролике присутствовала свадьба, виновники и гости которой также разместились в поезде. Здесь мне пришлось задуматься. Повторение столь необычного визуального символа свидетельствует о том, что у него существует более глубокая психологическая подоплека. Но какая именно?

Конечно же, это значение имеет экзистенциальный смысл и как-то связано с идеей конечности человеческого существования - в кадре гроб, последнее "жилище" человека. Такой смысл накладывается на образ транспортного средства (автобуса, поезда), при его сопоставлении со снами означающего человеческую жизнь, движение по жизненным путям, динамическое повседневное существование человека.

А весь конгломерат перечисленных тайных значений выводит нас на другой конструкт психологической реальности - страх смерти. И если в первом случае это переживание воспринимается как судьба, фатум, рок, данность, которую нельзя предовратить и которая заставляет смириться с неизбежным, то во втором - как напоминание о том, что жизнь проходит, она уникальна и нужно сполна пользоваться каждым мгновением. Напомню, что такой вывод связан с тем, что в клипе Кустурицы в качестве антитезиса смерти выступает свадьба.

(с)С.Выгонский

Вчера ночью посмотрел первую часть фильма "Конструктор красного цвета" - восполняю пробелы, связанные с классикой арт-хауза советского периода. Эту ленту вполне можно приравнять к фантазии в стиле знаменитого острова доктора Моро и оживленного монстра Франкенштейна. В фильме рассказывается о трансплантологических опытах по воссозданию человека из подручных материалов (читай - трупных донорских фрагментов). Якобы в сороковые годы прошлого столетия ученые по заказу партии пытались создать биоробота. Достаточно мрачно и убедительно. Одного не могу понять - какое отношение к этому напряженному псевдодокументальному повествованию имеет книга Томаса Манна "Волшебная гора"? Ведь она была заявлена в начале фильма - "по мотивам книги..."
(c)С.Выгонский

Посмотрел короткометражный фильм "Механический балет", снятый Фернаном Леже в 1924. Этот исторический памятник изобразительного и кинематографического авангарда в наши дни смотрится как метафора той новейшей технологической матрицы, которая овладела умами людей. Ритмическое чередование простых геометрических фигур, окрашенных в контрастный черный и белый цвет,работающие механизмы, симметричные зеркальные отражения - главные герои этого представления. Здесь же женское лицо, чья мимика также подвластна осевому ритму фильма. И, конечно же, глаза - уж не они ли вдохновили Сальвадора Дали в 1928 году при создании другого модернистического киношедевра, короткометражки "Андалузский пес"? Уверен в том, что просмотр старых авангардных лент помогает лучше понять человека современности.

(c)С.Выгонский

Не так давно я посмотрел фильм "Весна, лето, осень, зима и опять лето" Ким Ки Дука. Это в некотором роде восточная притча о циклах человеческой жизни и законах, управляющих ею. В качестве подмостков для морализующего театрального действа нам предлагается маленький деревянный храм, плавающий посреди озера. Там живет пожилой монах и маленький мальчик. Его мудрость состояла в том, чтобы знать простую истину - за любовью следует ревность. А тот, кто молод, не может избежать полового влечения, ведущего потом к страданиям. Этот буддийский тезис задается в самом начале фильма посредством фрагмента, в котором маленький мальчик, играясь, ловит рыбку, лягушку и змею, а затем привязывает к ним небольшую веревочку с камешком на конце.

Учитель, увидев это, в свою очередь привязывает тяжелый камень к спине мальчика, а затем заставляет его, неся эту ношу, искать плененных им живых существ для того, чтобы освободить их. Облегчив участь лягушки, мальчик обнаруживает, что рыбка и змея погибли. И это приводит его в настоящее отчаяние. Последующая визуализация событий, которые происходят с выросшим мальчиком служат иллюстрацией к этому тезису. Любовь к поступившей на лечение в храм девушке, бегство в мир в ее поисках, ее убийство по причине измены, возвращение в храм, арест, самосожжение старого монаха. Вернувшись из заключения, воспитанник занимает место настоятеля.

Казалось бы, порочный круг должен разомкнуться вместе со старостью и смертью нового священника. Однако в один прекрасный момент в храм приходит женщина, лицо которой завязано платком. Посетительница приносит ребенка, очевидно, незаконнорожденного, и оставляет его в храме. Уходя по тонкому льду, она проваливается в прорубь. Однако ребенок продолжает жить и воспитываться настоятелем.Так начинается новый цикл - очередная весна, вселяющая надежду на то, что несмотря на изначальную трагичность жизни, люди продолжат свой путь.

(c)С.Выгонский

Один из героев фильма "Тихие дни в Клиши", снятого по мотивам произведений Г.Миллера, сказал, имея в виду слишком доступных девушек: "Их губы отдают пеплом". Пожалуй, он прав. Женщина, к которой ты испытываешь искренние чувства, должна ассоциироваться с жизнью, а не со смертью.