Недавно вышел очередной выпуск авторской рассылки - "Кино и фильмотерапия"

Вчера вечером посмотрел фильм "Генное поколение". Мир отдаленного будущего, мрачные картинки с городами-башнями, возвышающимися над туманом бренной действительности, воздушные корабли, похожие на китайские джонки, персонажи в блестящей коже с раскрашенными лицами, ДНК-хакеры, ворующие генную информацию у людей, генные монстры со змеями, вылезающими из обезображенного тела. Одним словом, набор штампов, не дотягивающий даже до среднего уровня. Как я понимаю, критерием качества современного фантастического фильма должна стать способность режиссера создать образ завораживающего постапокалиптического будущего. В нашем случае этого не произошло. Увы, весьма неинтересно и неубедительно. Хотя тема была вполне креативной.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Оказывается, наиболее востребованными в последнее время были следующие посты:
Сны Родиона Раскольникова
Фильм «Жестокость» (с участием Ренаты Литвиновой)
Хотят узнать о сновидении, где хочет приехать умерший отец
Толкование снов nonstop: к чему снятся мертвые?
Два из них - про сновидения. Обещаю, что в апреле я возобновлю толкование снов.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Интернет-издание kino-teatr.ru опубликовало две части моего материала по психологии кино "Бессознательная алхимия кино: распад и гниение" и "Бессознательная алхимия кино: поиск и триумф". Приглашаю всех интересующихся кинематографом поучаствовать в их обсуждении. В основу положены юнгианские представления о трансформации человеческой личности и связанными с ними символами.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Вчера посмотрел фильм "Вожделение" Энгра Ли. Европеизированные Гонг-Конг и Шанхай, война с японцами. Подпольщица, выдав себя за жену богатого коммерсанта, становится любовницей высокопоставленного чиновника в армии оккупантов. Дальше секс, идеалогия, красивые экзотические виды, в отдельных моментах с противопоставлением культур - китайской и японской. В тот момент, когда он покупает ей дорогой перстень, она начинает плакать. И он понимает, что его сейчас убьют - выбегает из ювелирного магазина и прыгает в автомобиль. Великолепная, стильная лента.

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел фильм "Похороните меня за плинтусом". Слава богу, это только экранизация одноименной книги Павла Санаева, занявшей лидирующие места в ряде рейтингов. Правда, кое-кто скажет, что все это он видел в жизни. И такие люди (я имею в виду бабушку) живут рядом. А подобные сцены (я имею в виду ее общение с внуком, который воплотил призрачные надежды на решение всех ее жизненных проблем) случаются чуть ли не каждый день. Но, честное слово, в жизне совсем не так, и гораздо спокойнее. И эту киноленту нужно посмотреть только для того, чтобы сказать "Слава богу, это только экранизация..."

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Посмотрел последний фестивальный фильм старого антисоветчика Анджея Вайды. Смерть, смерть, смерть. Надежда на любовь, которая способна приостановить шаги полного растворения в небытие, исчезает. Дни наши сочтены. Бр-рр-рр!

(с)С.Выгонский - комментарии психоаналитика

Фильм "На серебрянной планете" производит жуткое впечатление. Это словно еще одно неизвестное апокрифическое евангелие. Подобное ощущение усиливается еще и тем, что пятая часть фильма утрачена и заменена комментариями автора, наложенными на видеоряд с современными городскими пейзажами - улицами, экскалатором, спешащими людьми. Мифологична и фабула кинокартины - астронавты убегают с Земли на Луну, где хотят построить новое общество справедливости. Почему-то на Луне есть воздух, океан, растения. Единственная женщина, прибывшая с землянами, становится праматерью нового народа. Ее дети очень быстро растут, создают свои традиции и иерархию, построенную на степени близости к своим прародителям. Временами звучит речитатив - Марта (так звали женщину-астронавта) родила не только людей, но и ветер, молнию, облака. К середине этой ленты появляются новые посланники нашей планеты, один из которых становится Победителем, призванным избавить лунный народ от власти фантастических существ, обладающих телепатическими способностями. К его услугам - ритуальная женщина, перед которой он открывает свои человеческие слабости - оказывается, на земле он был брошен другой женщиной, что очень сильно травмировало его. Из его уст все время звучат монологи, чей характер напоминает трансовые откровения, ибо все в них о вечном. И заканчивается фильм так, как положено апокрифическому повествованию - астронавта убивают и прибивают к кресту, который затем устанавливают на берегу океана. В кинокартине нет ничего хайтековского, что еще больше, несмотря на заявленную принадлежность к жанру фантастики, высвечивает его архетипическую сердцевину, производящую неуловимое впечатление чего-то очень знакомого. Таковы визуальные мифы XX столетия.

(с)С.Выгонский

По свидетельству kommersant.ru, в марте следующего года выйдет фильм В.Гинзбурга "Дженерейшн Пи", экранизирующий знаменитый одноименный роман Виктора Пелевина. По словам режиссера, книга нового русского классика - "такое уникальное произведение, где бренды играют сюжетообразующую роль. Без поединка "Пепси-колы" и "Кока-колы", скажем, или без условного персонажа типа Николы Спрайтова этот фильм невозможен. Мне удалось убедить руководителей целого ряда брендов в том, что только сильный может над собой посмеяться". От себя добавлю: книга - настоящая ода нашим политтехнологам и маркетологам, живущим в век обмана.

По последнему сообщению Lenta.ru, Золотую Ветвь фестиваля присудили фильму Михаэля Ханеке "Белая лента". Адрес новости: http://lenta.ru/news/2009/05/24/awards/

Для тех, кто следит за последними достижениями метров кино, привожу перечень фильмов, которые так или иначе можно причислить к этой категории. Все ленты «засветились» на последнем 62-м Канском фестивале. Вот этот список:

Фрэнсис Форд Коппола «Тетро»

Квентин Тарантино «Бесславные ублюдки»

Ларс фон Триера «Антихрист»

Михаэль Ханеке "Белая повязка"

Педро Альмодовар "Разомкнутые объятья"

Терри Гиллиам «Воображариум доктора Парнасcа»

Джим Джармуш "Границы контроля"

Павел Лунгин «Царь»

Думаю, что эти фильмы скоро можно будет найти в DVD-версиях.

(c)С.Выгонский

В октябре прошлого года сайт Rusdoc.ru с ссылкой на Ferra.ru поделился возможным сценарием того, как будет выглядеть телевизор будущего. Честно признаюсь, что сей прогноз не выглядит слишком фантастично.

Как можно предположить, размер домашнего оборудования для просмотра телепередач будет непрерывно увеличиваться. Однако у этого процесса есть свои ограничения. Ими являются размеры комнаты, в которой будет жить владелец сего чуда техники. Кроме того, по мнению публикации, "ожидается появление формата UHD - Super Hi-Vision (он же Ultra High Definition Video)". Его базовая характеристика - "разрешение в 33 мегапикселя (7680х4320р)". А аудиосигнал будет соответствовать стандартам "22.2-канального звука".

Безусловно, изменятся и объемы видеозаписи, которую будут просматривать на телевизоре будущего. В статье приводятся следующие данные: "непожатое видео UHD имеет битрейт 24 Гбит/с. Сжатие специально разработанным на основе MPEG2 кодеком позволяет получить более приемлемые цифры от 180 до 600 Мбит/с. Декомпрессированное и компрессированное аудио имеет битрейт 28 Мбит/с и от 7 до 28 Мбит/с соответственно. Несжатый двадцатиминутный [видеороликk займёт ни много ни мало 3,5 терабайта дискового пространства".

***

Одним словом, футурологи видят телевизионную аппаратуру будущего как торжество видеоизображения и звука. Скорее всего, технологии будущего будут развиваться по приведенному здесь сценарию. Если, конечно. телевидение не убъет какой-нибудь генератор виртуальной реальности.

(c)С.Выгонский

В статье В.Корнева "От "смерти автора" до "смерти зрителя" (азбука штампов американского кино)" рассказывается о стандартных сюжетных ходах, характерных для американского кино. В том, что закоеанское производство киногрез вопроизводит лишь несколько схем, автор статьи полностью уверен. Вот что пишет по этому поводу кинокритик:

"Вот уж парадокс истории: перебравшись за океан "великий немой" наконец заговорил, но при этом почти разучился оригинально мыслить, превратившись в фабричное предприятие по производству типовых эмоций, потребляемых вместе с размоченным в зрительских слезах поп-корном. Речь идет, конечно, именно о голливудском кино, клишированность которого не вызывает сегодня сомнений даже в стане его поклонников".

Помимо прочих рассуждений, мне понравились выводы относительно того, как в голливудских лентах достигается эффект неожиданности. Обратимся к статье:

"Что касается неожиданных ходов в голливудских сюжетах, то сих пор вся их оригинальность сводится к набору нескольких аксиом. Например, если труп не показан - персонаж жив и обязательно появится; если кто-то упорно отказывается от рискованного предложения, то сейчас же непременно согласится; если перед нами культурный и обаятельный тип - держите его, он наверняка маньяк, а если, напротив спившаяся бестолочь - быть ему героем без страха и упрека. Впрочем, речь здесь будет идти не о тех сюжетных поворотах, что понятны почти каждому зрителю и действительно могут быть сведены в несложную таблицу, а о штампах несколько другого рода".

Корнев также цитирует известного итальянского онтопсихолога А.Менегетти, рассуждающем о механизмах привлекательности фильмов:

"Фильм удовлетворяет вкус масс, если является галлюциногенным конденсатом наиболее распространенного комплекса. Фильм нравится, потому что отвечает на запрос: ослабляет давление, снимает напряжение от внутренней скованности "Я". Через фильм можно дать историческую жизнь вытесненному патологическому содержанию, его не идентифицируя, но достигая тем самым определенного расслабляющего эффекта."

Видимо, по этой причине - чтобы достичь манипуляционного эффекта, а вовсе не демонстрировать широту творческих взглядов автора - атлантические продюссеры финансируют киносюжеты, которые укладываются в строго определенные рамки. Напрашивается вывод: тем, кто ищет в кино чего-то свежего, лучше разнообразить свое "меню" европейскими лентами. Иначе они рискуют "заработать" своего рода душевную недостаточность, которая будет проявляться в отсутствии чувства новизны и эмоционального обновления, усиливающуюся после просмотра таких фильмов.

(с)С.Выгонский

Совсем недавно я смотрел в первых раз (представьте себе такое!) старый фильм "Туманность Андромеды", снятый по одноименному роману И.Ефремова. Была ли эта лента чересчур пафосной? Более чем. Отличалась ли она наивностью? Без всяких сомнений. А, может быть, для нее была характерна примитивность визуальных решений по сравнению с современной кинопродукцией с изощренными компьютерными эффектами? Конечно же.

Однако было в ней нечто такое, что заставило меня потратить на ее просмотр чуть больше часа. Я бы назвал это духом советской античности. Наверное в наши дни, для тех, кому посчасливилось жить на стыке эпох, эти советские десятилетия с фильмами, в которых присутствует качественная актерская игра и нет ни капли достоверности, столь характерной для более позднего кино, воспринимаются как своего рода классицизм. Отсюда и желание ассоциировать его с античностью.

Впрочем, это - всего лишь субъективное мнение человека, который под благовидным предлогом захотел посмотреть фильм из своего далекого детства. В конце концов проявления психологической защиты способны принимать самый различный облик.
(с)С.Выгонский

Фильм Душана Макавеева "Мистерия организма", безусловно, выбивается из ряда себе подобных. Конечно, в нем отсутствует тот безбашенный сельский темперамент, который можно наблюдать в фильмах другого югославского режиссера - Э.Кустурицы. Это скорее визуальный ряд, озаренный чисто европейским менталитетом (хотя и маргинального характера).

С одной стороны - документалистика, демонстрирующая историю фрейдистского ученика Вильгельма Райха, которого преследовали американские власти в 50-е годы прошлого столетия и который абсолютизировал функцию интимного удовлетворения мужчин и женщин (в общественном плане). Небольшая группка учеников продолжает дело великого психологического гуру, хотя их преследуют обыватели. Мы также получаем возможность внимательно рассмотреть знаменитые оргонные аккумуляторы - настоящий антиквариат в наши дни. Здесь же развертывается еще две сюжетной линии.

Во-первых, это - антимилитаристическая тема, к которой можно отнести изображение артиста, передвигающегося по городским улицам в военной форме. Очевидно, так режиссер пытается передать напряженную атмосферу 70-х годов.

Во-вторых, за таким поворотом событий стоит судьба молодой женщины, чью чувственную сферу заменила идеалогия. И если наша героиня еще способна разговаривать не только на общественные темы, но и на личные, то спортсмен из условного Советского Союза ( в шапке-ушанке, все как положено) не представляет себе иного удовлетворения, кроме как служения своей стране.

Окончание фильма вполне закономерно. Наша активистка все-таки сооблазняет артиста из великой державы. Правда, потом стражи правопорядка находят ее голову (лежащую отдельно от туловища и даже разговаривающую), а объект любви идет под мостом (где сидят бомжи) с окровавленными руками и при этом голосом Булата Окуджавы поет песню, в которой горестно высказываются сомнения в гармоничности собственной судьбы.

Женщина, испытавшая перед смертью бурный напор своего идеологического любовника (о силе напора свидетельствуют эксперты-патологоанатомы), убита коньками. И детали этой истории рассказывает нам ее голова (почти по Библии, но скорее по Беляеву или по более современной Баскаковой - голова профессора Доуэля).

Одним словом, любовь или политика - что важнее? Надеюсь, что у читателей блога подобного выбора не существует.
(с)С.Выгонский

Философское. В конце концов смотреть экспериментальный фильм 1966 года "Девушки из Челси" основателя поп-арта Энди Уорхола - не самое плохое занятие.

Журнал «Weekend» в номере 70 от 28.12.2007г.разместил информацию, имеющую интригующее название Тайны одной картины. Конспирологический триллер Питера Гринуэя о Рембрандте". Последний фильм загадочного британского режиссера посвящен полотну великого голландского живописца. Автор статьи патетически вопрошает: "Неужели неуемный экспериментатор Питер Гринуэй наконец угомонился и принялся, к радости продюсеров, за рутинное сюжетное кино?"

Однако поклонники гринуэевского арт-хауса могут быть спокойны. Мэтр остался верен себе и здесь. По свидетельству автора статьи, "фильм на самом деле проникнут конспирологией и нумерологией -- обе являются давними коньками Гринуэя. В центре сюжета таинственные и зловещие события, сопровождавшие рождение шедевра". Задаются вопросы: почему, например, одна из сановных фигур на полотне облачена в золотые одеяния, а другая "отмечена" черным цветом. Не менее интересны и другие загадки, скрытые в композиции картины.

Попутно мы узнаем о Гринуэе то, что "две трети года он проводит в путешествиях -- читает лекции в Польше, представляет выставки своих картин, рисунков и коллажей под названием "Семя и пепел" в Стамбуле". Думаю, последнее название весьма характерно для английского постмодерниста. В этом названии можно усмотреть символику фрейдовского Эроса и Танатоса.

Как бы то ни было, поклонники такого "потустороннего" кинематографа будут с нетерпением ожидать встречи с этим фильмом - либо в форме DVD-релиза под рубрикой "Другое кино", либо на закрытом клубном просмотре.Что ж, будет что обсудить.

Полностью обсуждаемую статью можно прочитать ЗДЕСЬ.

LI 7.05.22

Какое-то время назад я опубликовал посты о кинематографических адских зонах. В постах упоминались пресподняя, которую описал итальянский режиссер Ф.Феллини, а также экранизация одноименной части знаменитой поэмы Данте "Божественная комедия", снятая английским мастером артхауса П.Гринуэем.

Недавно, просматривая старые записи блога и увидев эти записи, я вспомнил о том, что собирался описать еще одно кинематографическое царство мертвых. Речь идет о последнем фильме прославленного японского мастера "Сны Акиры Куросавы". Эта лента состоит из нескольких новелл. В одном таком фрагменте показан демон и человек, который каким-то образом столкнулся с ним. Напомню, что слово "ипохондрический", вынесенное в заголовок поста, означает соредоточенность на своем здоровье, обеспокоенность болезнями, нередко не существующими вовсе.

Демон страдает жесточайшими приступами головных болей. Из его рассказа следует, что из-за экологических проблем резко ухудшилось качество питания тех, кто населяет это скорбное место. Естественно, что определенный вклад в кризис внесли химическая промышленность и неудачные эксперименты с расщеплением атома. Более статусные особи демонической иерархии поедают менее значимых. По этой причине все страдают различными нарушенями здоровья, в том числе головными болями. И поскольку всем дарована вечная жизнь, то эти ипохондрические страдания будут вечно сопровождать "подземную" элиту. В конце же этой кинематографической новеллы человек в ужасе убегает прочь, оставив страдать демонов, лежащих на земле около радиоактивных озер.

Присмотревшись повнимательней к этой катинке, мы без труда угадаем персонажей, привнесенных в кинематограф из литературы. Безусловно, Куросава находился под большим влиянием японского писателя Акутагавы, творившего в эпоху переловами и европеизации японской культуры. И поскольку трагичная судьба литератора включила в себя отягощенную наследственность (душевно больная мать) и самоубийство в молодом возрасте, все это наложило определенный отпечаток на его мировоззрение и творчество. Демонические личности с медицинскими проблемами - типичные персонажи его художественных произведений.

Надо заметить, Куросава тяготел к экранизации литературной классики, в том числе западной. Например, в число авторов, чьи произведения были им экранизированы, находятся В.Шекспир, Ф.Достоевский и М.Горький. Правда, их сюжеты были воплощены в формы, типичные для средневекой Японии. Так, интересы короля Лира в фильме "РАН" защищают отряды живописных самураев.

Был ли провидцем кинематографист из Страна Восходящего Солнца? Можно ли в его лентах найти откровения о грядущем. Пожалуй, да. Достаточно, взглянуть на эту кинокартину сквозь призму теорий трансгуманизма, описывающих утопическое будущее человечества, люди в котором, благодаря использованию новых технологий, будут жить вечно. Но не придется ли им, на манер кинематографического демона, мучиться от последствий генетического клонирования, приводящего к появлению уродств, или от осложнений кибернетической модернизации тела, о которой так любят рассуждать трансгуманисты?

Как бы то ни было, наше будущее - самый ценный ресурс на планете. И стоит, по-видимому, прислушаться к откровениям человека, творящего на стыке культур - восточной и западной.

Сергей Выгонский, психиатр

Удивительные вещи происходят в околокинематографическом мире! Только что закончился судебный процесс, в ходе которого родственники известного космонавта судились с создателями фильма "Внук N" (ей-богу, не буду писать фамилию этого славного представителя советского времени, а то вдруг решат, что я тоже неправомерно использую эту фамилию).

Суд решил, что создатели фильма должны изъять из своего произведения все упоминания о герое. Таким образом, создан прецедент запрета на любой комментарий и любую фантазию по отношению к реальными персонажам истории.

Приверженцам альтернативной истории тоже, похоже, наступил конец. Ибо вздумай они где-либо написать о том же товарище С. из советской эпохи, как тут же их одернут родственники - мол, не было этого и все тут. Факты говорят о противоположном.

Думаю, аналогичным способом можно поприжать и футурологов с политологами, предсказывающими поражение тому или иному общественному деятелю. Такие вымыслы можно приравнять к дискредитации означенного руководителя. Словом, прочь руки от имиджа! Не хватайте своими грязными лапами за святое!

PS: Собирался написать о подвигах славного маркиза де Сада, да как-то боязно. Вдруг его родственники прознают про мои писания и того, туда же - в суд. А нанимать адвокатов нынче как-то накладно.

Как-то мне пришлось посмотреть фильм Питера Гринуэя "Ад Данте", в котором была визуализирована одна из интереснейших книг европейского средневековья. Речь шла о "Божественной комедии", созданной А.Данте. Я был уверен, что никто, кроме английского режисера, больше не брался за экранизацию этого произведения. Однако, прочитав интервью о кино, взятое у Федерико Феллини, неожиданно для себя узнал, что подобные предложения он несколько раз получал от американских продюссеров. Вот как, со слов Феллини, выглядела эта ситуация:

"Да, правда, мне предлагали это три или четыре раза, и всякий раз лица заказчиков вытягивались с выражением строго¬го упрека, они не могли понять моего отказа; это нехорошо, очень нехорошо, непростительно, что я говорю «нет», отвергая такой лестный и ответственный проект. Не так давно один в высшей степени симпатичный верзила американец, пытаясь убедить меня, говорил, что только я один сумею объяснить американцам, зачем Данте понадобилось отправиться в ад".

Честно признаюсь, меня весьма сильно заинтересовала тема кинематографических адских зон, о чем я писал в записи от 18.08.2007г. Напомню, что в глубинной психологии такой "подземный" образ расшифровывается как символ бессознательного, скрывающего переживания, травмирующие человека. В этом смысле огонь, пылающий в недрах земли и испепеляющий грешников,означает давление инстинктов на человеческую психику. Поэтому видеоряд, изображающий преисподнюю, является своего рода симптомом, отражающим общественное душевное состояние того времени.

И Феллини имел свое представление о том, как должно выглядеть такое место: "Проект был соблазнительный, я был бы не прочь наснимать на часик разных шизиков, образы из сумасшедшего дома, показать ад в психопатическом измерении, процитировав Синьорелли. Джотто, Босха, рисунки сумасшедших: такой бедный, голый, неудобный, тесный, плоский адик, где все вкривь и вкось: но, как правило, продюсеру, предлагающему поставить «Божественную комедию», требуется Доре: клубы пара, красивые голые толстые задницы и научно-фантастические драконы..."

Однако в жизни все сложилось совсем по-другому. И мы, к сожалению, так и не увидели, как выглядит ад в представлении мэтра итальянского кино.

Сергей Выгонский, психиатр

Источник цитат:
Интервью о кино(Беседа Федерико Феллини с Джованни Гриццини). - В кн.: Феллини Ф. Феллини о Феллини. М.: Радуга, 1988. С.18.