Lenta.ru разместила информацию о том, что мире возникла новая новая религия - джедаизм. Она была создана поклонниками фильма "Звездные войны". В 2001г. в Шотландии было зарегистрировано более 300 тыс.последователей этой религии.

"Советую оставить свои комплексы при себе"
(Цитата из фильма А.Тарковского "Сталкер")

Честно говоря, просмотр фильма "День, когда Земля остановилась", сильно меня разочаровал. Совершенно отчетливо сквозь повествовательный ряд этой ленты проступили контуры известного кинохита "День независимости".

Сходство можно обнаружить даже на этапе сравнения названий этих фильмов - первые слова, на мой взгляд, совпадают совсем не случайно. В нашем случае можно увидеть появление на Земле целого экспедиционного корпуса инопланетных космических кораблей, которые так же, как и в сравниваемом образце, будут безуспешно атакованы доблестными авиационными силами.

Присутствует, правда, в этом произведении некое новшество. Это - апокалиптический сверхробот, который должен уничтожить все живое на планете. Космическую интервенцию удается остановить известным способом - через вовлечение инопланетянина-посланника - в наши земные проблемы. Согласитесь, выбить скупую мужскую слезу у инопланетного засланца не так-то просто.

Ну, а в остальном, как поется в песне, все хорошо, прекрасная маркиза... Впрочем, решайте сами, смотреть или нет. Иногда так приятно ощутить ностальгические чяувства после погружения в атмосферу знаменитых голливудских лент прошлых лет.

(c)С.Выгонский

В статье В.Корнева "От "смерти автора" до "смерти зрителя" (азбука штампов американского кино)" рассказывается о стандартных сюжетных ходах, характерных для американского кино. В том, что закоеанское производство киногрез вопроизводит лишь несколько схем, автор статьи полностью уверен. Вот что пишет по этому поводу кинокритик:

"Вот уж парадокс истории: перебравшись за океан "великий немой" наконец заговорил, но при этом почти разучился оригинально мыслить, превратившись в фабричное предприятие по производству типовых эмоций, потребляемых вместе с размоченным в зрительских слезах поп-корном. Речь идет, конечно, именно о голливудском кино, клишированность которого не вызывает сегодня сомнений даже в стане его поклонников".

Помимо прочих рассуждений, мне понравились выводы относительно того, как в голливудских лентах достигается эффект неожиданности. Обратимся к статье:

"Что касается неожиданных ходов в голливудских сюжетах, то сих пор вся их оригинальность сводится к набору нескольких аксиом. Например, если труп не показан - персонаж жив и обязательно появится; если кто-то упорно отказывается от рискованного предложения, то сейчас же непременно согласится; если перед нами культурный и обаятельный тип - держите его, он наверняка маньяк, а если, напротив спившаяся бестолочь - быть ему героем без страха и упрека. Впрочем, речь здесь будет идти не о тех сюжетных поворотах, что понятны почти каждому зрителю и действительно могут быть сведены в несложную таблицу, а о штампах несколько другого рода".

Корнев также цитирует известного итальянского онтопсихолога А.Менегетти, рассуждающем о механизмах привлекательности фильмов:

"Фильм удовлетворяет вкус масс, если является галлюциногенным конденсатом наиболее распространенного комплекса. Фильм нравится, потому что отвечает на запрос: ослабляет давление, снимает напряжение от внутренней скованности "Я". Через фильм можно дать историческую жизнь вытесненному патологическому содержанию, его не идентифицируя, но достигая тем самым определенного расслабляющего эффекта."

Видимо, по этой причине - чтобы достичь манипуляционного эффекта, а вовсе не демонстрировать широту творческих взглядов автора - атлантические продюссеры финансируют киносюжеты, которые укладываются в строго определенные рамки. Напрашивается вывод: тем, кто ищет в кино чего-то свежего, лучше разнообразить свое "меню" европейскими лентами. Иначе они рискуют "заработать" своего рода душевную недостаточность, которая будет проявляться в отсутствии чувства новизны и эмоционального обновления, усиливающуюся после просмотра таких фильмов.

(с)С.Выгонский

Совсем недавно я смотрел в первых раз (представьте себе такое!) старый фильм "Туманность Андромеды", снятый по одноименному роману И.Ефремова. Была ли эта лента чересчур пафосной? Более чем. Отличалась ли она наивностью? Без всяких сомнений. А, может быть, для нее была характерна примитивность визуальных решений по сравнению с современной кинопродукцией с изощренными компьютерными эффектами? Конечно же.

Однако было в ней нечто такое, что заставило меня потратить на ее просмотр чуть больше часа. Я бы назвал это духом советской античности. Наверное в наши дни, для тех, кому посчасливилось жить на стыке эпох, эти советские десятилетия с фильмами, в которых присутствует качественная актерская игра и нет ни капли достоверности, столь характерной для более позднего кино, воспринимаются как своего рода классицизм. Отсюда и желание ассоциировать его с античностью.

Впрочем, это - всего лишь субъективное мнение человека, который под благовидным предлогом захотел посмотреть фильм из своего далекого детства. В конце концов проявления психологической защиты способны принимать самый различный облик.
(с)С.Выгонский

Фильм Душана Макавеева "Мистерия организма", безусловно, выбивается из ряда себе подобных. Конечно, в нем отсутствует тот безбашенный сельский темперамент, который можно наблюдать в фильмах другого югославского режиссера - Э.Кустурицы. Это скорее визуальный ряд, озаренный чисто европейским менталитетом (хотя и маргинального характера).

С одной стороны - документалистика, демонстрирующая историю фрейдистского ученика Вильгельма Райха, которого преследовали американские власти в 50-е годы прошлого столетия и который абсолютизировал функцию интимного удовлетворения мужчин и женщин (в общественном плане). Небольшая группка учеников продолжает дело великого психологического гуру, хотя их преследуют обыватели. Мы также получаем возможность внимательно рассмотреть знаменитые оргонные аккумуляторы - настоящий антиквариат в наши дни. Здесь же развертывается еще две сюжетной линии.

Во-первых, это - антимилитаристическая тема, к которой можно отнести изображение артиста, передвигающегося по городским улицам в военной форме. Очевидно, так режиссер пытается передать напряженную атмосферу 70-х годов.

Во-вторых, за таким поворотом событий стоит судьба молодой женщины, чью чувственную сферу заменила идеалогия. И если наша героиня еще способна разговаривать не только на общественные темы, но и на личные, то спортсмен из условного Советского Союза ( в шапке-ушанке, все как положено) не представляет себе иного удовлетворения, кроме как служения своей стране.

Окончание фильма вполне закономерно. Наша активистка все-таки сооблазняет артиста из великой державы. Правда, потом стражи правопорядка находят ее голову (лежащую отдельно от туловища и даже разговаривающую), а объект любви идет под мостом (где сидят бомжи) с окровавленными руками и при этом голосом Булата Окуджавы поет песню, в которой горестно высказываются сомнения в гармоничности собственной судьбы.

Женщина, испытавшая перед смертью бурный напор своего идеологического любовника (о силе напора свидетельствуют эксперты-патологоанатомы), убита коньками. И детали этой истории рассказывает нам ее голова (почти по Библии, но скорее по Беляеву или по более современной Баскаковой - голова профессора Доуэля).

Одним словом, любовь или политика - что важнее? Надеюсь, что у читателей блога подобного выбора не существует.
(с)С.Выгонский

Философское. В конце концов смотреть экспериментальный фильм 1966 года "Девушки из Челси" основателя поп-арта Энди Уорхола - не самое плохое занятие.

Опять Грузия? Но на этот раз сей регион звучит отнюдь не в контексте политических новостей. Фильм рассказывает о романтической истории любви взрослеющей женщины к мужчине, которому открываются звезды (он - сторож обсерватории). Оказывается, достаточно было показать старый эротический фильм "Эммануэль", чтобы мужчины в этом маленьком грузинком городке посходили с ума. Один из самых ярких эпизодов фильма - появление в растерянном доме маленькой черной женщины с двумя детьми, ее мысли "Горе, когда находишь своего мужа мертвым в чужой постели", и наконец ее признание "Я не знаю этого мужчину". Словом, любовь свела с ума всех. Но при этом кое-кто не получил того, что хотел. Отсюда название фильма - "27 украденных поцелуев". Напрашивается морализация этой киношной истории - не позволяейте никому что-либо красть у себя.
(с)С.Выгонский

В Relga.ru опубликована авторская статья "Психология кино: менеджер как кинокритик". И хотя статья предназначена для управленцев, она будет интересна всем. Адрес статьи: relga.ru

"Мало кто бывает там, где должен быть. Потому, что очень многие уже не смогут там побывать" (Из фильма А.Сокурова "Дни затмения").

Недавно посмотрел последний фильм Киры Муратовой "Два в одном". Честно говоря, верхом муратовского психопатологического реализма до этого z считал ленту "Три истории" (Рената Литвинова в роли патологической убийцы). Но последнее произведение метрессы установило новый рекорд в этом отношении. Начну с того, что в кинокартине использован знаковый прием постмодернизма - "текст-в-тексте". Нам предлагается два визуальных повествования. Одно - самоубийство актера и смерть театрального работника, который знал слишком много. Другое - события, происходящие в пьессе, которую труппа разыгрывает на сцене, где два труппа дожидаются приезда милиции.

Надо сказать, что вторая часть фильма по причине своего инцестуального контекста тносит отчетливо фрейдисткий характер. В лицах разыгрывается психологический комплекс Электры - влечение дочери к отцу. А сюжет пиески таков. Богатый представительный мужчина просит свою взрослую дочь, чтобы та привела ему девушку. При этом просьба сопровождается весьма агрессивными знаками. Когда же подруга, не отличающаяся особой моральными устоями (ее играет все та же Рената Литвинова), появляется в доме нашего героя, его дочь начинает проявлять некую нетерпимость к сложившейся ситуации. В неожиданные моменты подружке предлагается покинуть дом.

Интересна сцена, в которой соискатель любви предлагает сняться гостьям в обнаженном виде ("иначе зачем переводить пленку"). Для этого он вырезает лица у женских фигур на старинном триптихе. Получается подобие балаганного реквизита фотоателье начала прошлого века. Его-то и использует хозяин дома для того, чтобы получить столь желанные фотографии в жанре ню. Примечательно то, что фотографируется в таком виде не только приглашенная, но и дочь. Подобным оригинальным способом Муратова уходит от излишнего натурализма, и в то же время сохраняет ту напряженную эротическую атмосферу, в которой разыгрывается театральное действо.

Истинная подоплека второй части, имя которой - инцест (пусть даже символический и культурологический), окончаетльно раскрывается в конце фильма. Наш герой, находясь в ванне, звонит сбежавшему объекту своего влчения. А рядом стоит и моет дочь, завернутая в банное полотенце. Комментарии, как говорится излишни. Поаплодируем Кире Муратовой, предпринявшая рискованое путешествие в темные глубины психики своих персонажей.

(c)С.Выгонский

Еще раз смотрел экранизацию повести Стругацких "Гадкие лебеди". Бесспорно, что в этом случае мы имеем (предложу новый термин) типичное посттарковское кино. В основе - повесть Стругацких о мрачном будущем и настоящем человечества (аналог - обращение Тарковского к повести "Пикник на обочине"). Место действия - все та же полная загадок Зона (колония мокрецов в закрытом городе подозрительно похожа на Зону из фильма "Сталкер").

Визуальные приемы - периодическая фокусировка на предметах, которые почему-то выглядят как тщательно подобранные натюрморты, избыточное введение в видеоряд потоков воды в виде дождя и не только (эта манера отчетливо видна в фильме "Зеркало").

Сосредоточение героев на сложных концептуальных вопросах - дети разговаривают на языке экзистенциальной философии (это же можно найти в лентах "Сталкер" и "Солярис"). Напряженное вглядывание в темную пелену тревожного будущего - что же там можно увидеть? В ближайшем - эскалация этического столкновения с Homo Futurus, в отдаленном - прорисовывание контуров финальной стадии человеческого развития.

Одним словом, нам предоставилась возможность еще раз погрузиться в атмосферу культурологической шизоидности, для которой характерны погруженность в вечные вопросы бытия и отчуждение от окружающего. Но так ли уж далеко это от нашей повседневных проблем?
(c)С.Выгонский

Посмотрел недавно фильм Фасбиндера "Лили Марлен". И сказу возник вопрос - почему в 60-е года кинематографисты испытывали такой сильный интерес к темам, связанным с предельными переживаниями человека в условиях нацистской среды 30-40-х годов? Вспомнились фильмы Б.Фосса "Кабаре", Л.Висконти "Гибель богов", Л.Кавиани "Ночной портье".

Вероятнее всего, нацизм в своей реинкарнации середины XX века воплощал идею абсолютного (космического) зла. И этот образ не был связан с безличными философскими системами либо с утратившими свою убедительность религиозно-мифологическими схемами. Универсальное темное начало имело понятный всем облик, который запечатлелся в памяти предыдущих поколений.

Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть фильм Ленни Рифеншаль с типично ницшеанским названием "Триумф воли". Грандиозные факельные шествия, огромные людские массы, собранные во имя пропагандистских целей, лица их участников с однообразно-восторженными выражениями лиц - все эти свидетельства одержимости людей демонами убеждают в том, что психическое зло материально. Ну, а порожденный им Бухенвальд, Освенцим, Саласпилс - есть ни что иное, как перенесенный на землю прообраз преисподней.

В остальном фильм вполне зауряден. В нем пересеклись две линии. Одна - это вечная тема любви, входящей в противоречие с общественными отношениями. Одним словом, это своего рода Ромео и Джульетта в фашистской Германии. Правда, при этом Джульетта поет на манер Лайзы Минелли из "Кабаре". Ну, что поделаешь, эта взбалмошные артисты так непосредственны.

Другая линия - детективная. Ее можно сформулировать так: кто предает повстанцев? Или же так (на манер "Властелина колец"): кто является тайным агентом Саурона (читай: абсолютного зла)?

У этого фильма есть несколько отличий от пресловутых голливудских поделок. Здесь нет счасливого конца. Безумное любовное влечение не выдерживает испытания историей. А агента Темных банально заколачивают в гроб.

Пессимистично и грубо? Тогда это не массовая культура.

(с) С.Выгонский

Вспомнились цитаты на каждый день:

"Повторяем, это не учебная тревога, а конец света!"
Из фильма "Догма"

"Где-то выше неба сражались ангелы и космонавты"
Из песни группы "Запрещенные барабанщики"

Потихоньку пишу свои тексты в среде Ubuntu Linux. Установил по политическим мотивам. Все легально бесплатно. Для меня знакомый по Спарку скачал ISO образ диска Live DVD. Здесь же есть полноценный офисный пакет, другие программы. Модем Acorp заработал без всякого драйвера (сколько с этим я намучался в другой OS). LCD монитор и USB флешки поддерживаются без проблем. Точно также, как и там, нужно скачать кодеки для запуска DVD и MP3. Хорошее взаимодействие с другими файловыми системами. Вполне закономерно возникает мысль: почему же аналогичный пакет другого производителя (среда + офис) стоит где-то порядка 15 тыс. рублей. Видимо, нас где-то разводят геополитические маркетологи. И по крупному.

(с)С.Выгонский

Суетной день завершился просмотром достаточно старого фильма Дэвида Кроненберга"Мадам Баттерфляй". И здесь показаны проблемы выбора у европейцев. На самом деле оба партнера (французский дипломат и актер Пекинской оперы, прикидывающийся женщиной) страдали расстройствами ориентации. Иначе они не нашли бы друг друга.

Только в одном случае это был осознанный выбор (китайский актер, занявшийся шпионажем для того, чтобы сохранить свою любовь) - своего рода восточный вариант менталитета. В другом - вытесненный, расщепленный, шизоидный (сотрудник франзузского посольства, изгнанный со службы за ошибки, сделанные под влиянием вытесненных влечений). Это - европейская версия "искренних" заблуждений. И эмоциональной жизни тоже.

В конце концов все завершается так, как оно дожно было закончиться. Европейское Эго в фильме принимает на себя перед смертью своего носителя все ориентации. Гармония духа? Да, но весьма кратковременная.

Режиссеры в силу своего ремесла порой бывают весьма точны психологически. Возможно, чисто интуитивно.

(с)С.Выгонский

Заявить, что наше время жестоко, даже слишком, значит не сказать ничего. Жестокость в определенных кругах даже ассоциируется с сильным типом личности и потому может считаться своеобразным индикатором, подтверждающим качественность личного бренда. Именно поэтому фильм «Жестокость» может рассматриваться в качестве знакового для нашей постмодернизационной эпохи. Любопытно и то, что главную героиню фильма играет Рената Литвинова, которая после сотрудничества с К.Муратовой приобрела имидж, имеющий маргинальную окраску. Причем сомнения в душевной адекватности изображаемых женщин занимает немалое место в восприятии такого имиджа.

Сюжет фильма весьма прост. Некая девушка-тинейджер оказывается обладателем фотографий, свидетельствующих о связи женщины-юриста (Р.Литвинова) с весьма солидным женатым мужчиной. Затем разрыв, вмешательство юного создания, которой отведена роль теневой фигуры, поворот жизни на 180 градусов. И вот покинутая, но гордая предстает перед нами в облике мстительницы. Извилистый путь, бросающий главную героиню то вверх, то вниз. И, наконец, ловушка захлопнута. Амазонка, переживающая кризис среднего возраста, узнает об обмане со стороны своей несовершеннолетней подруги.

Что стоит за этим? Непомерная жадность, озлобленность на весь мир и радикализм переходного возраста, или что-то другое? Думается, что, все-же, ответ не лежит на поверхности. Этот сюжет весьма показательно иллюстрирует взаимоотношение сознательного с бессознательным. При просмотре фильма следует сделать только одну мысленную поправку. Нужно помнить, что попутчицы составляют одно целое. На самом деле это встреча с самим собой. Не более того. Иначе не сошлись бы «здесь-и-сейчас» такие противоположные натуры.

Подобная ситуация возникает тогда, когда мы проецируем на других то, что есть в нас самих. Мы видим в действиях своих собеседников свои потаенные смыслы происходящего и надежду на лучший исход таких ситуаций. И тотчас нами овладевают эти вечные химеры. А последствия уже известны и трагичны. Они во множестве запечатлены в произведениях искусства, литературы, кинематографа. В том числе в фильме «Жестокость».

Чему же учит нас фильм? Месть священна? Победа справедливости неизбежна? Вовсе нет. А тому, что при встрече со своим теневым «Я» нужно быть особо осторожным. Иначе ваша жизнь пойдет под откос.